一個重複出現的主題：兩隊人馬叫陣，有時分庭抗禮，有時是一人對多人，但基本上都是假兇狠、真開心。

因為大家會對那一個被「排斥」的人說：「你好刺眼啊！」

觀眾笑了，因為他是個光頭。刺眼可以是舞藝、個性，也可以被速食、表象地解讀為「亮度」。

緊接著，Andy William的不朽金曲「月河」（Moon River）響起，眾人成河，光頭如月，優美而滑稽的基調就此確定。

等最後一次出現這個橋段時，觀眾已然懂了：這是破題（月球水＝Moon River），也是Ending。

「舞蹈空間」的20週年作品，邀來日本「鷹」（Condors）編舞家近藤良平和七位男舞者跨國合作，讓我認識到「明日舞蹈」的雛形。

乍看群舞不整齊、舞者身形各異（從150公分到140公斤）、不避「非藝術化」的舞種，你會懷疑高分貝的日本搖滾與演唱會的道具，只是遮掩基本功不足的噱頭。

但隨著看似無邏輯、其實織錦般的段落展開，你感受到舞蹈可以從廟堂重新還給生活、還給嬉戲、還給輕鬆（但肢體非不費力）、「大智若愚」的存在。

坦白講我很多年不看某天團的作品。成軍雖然也很久、但我很陌生的「舞蹈空間」舞團，成年禮竟能玩得如此盡興、無拘、自信，讓我想到近期某大學校長呼籲「畢業典禮該莊重」引發小小漣漪這件事。

對傳統知識份子，也許「莊重的畢業典禮」是唯一且至高的選項，但對多數現在線上的師生來說，並不是。

現在是前一秒莊重、後一秒就可以無厘頭、再一秒又可能落淚的年代。

現在是不講求「一體成型」，可以拆解如變形金剛，或者如編舞家所謂「『水』帶我們順勢而下」、更「流動」與「有機」的新創作與表演觀。

現在是大家衷心對某件事喊「好強！好強！」、卻可以不用立正站好的年代。

也許現代的觀眾的確情感更「碎片化」、群己更「原子化」，甚至思維也更「低齡化」，但這就是我們的現代。

我們型塑著也許不夠正氣凜然、卻也絕不能說不認真，一種「人生的漫畫」。

我喜歡那些高校服裝與俗麗如夜總會舞群並存的趣味，喜歡藉由不同物事材質（從竹竿到氣球），讓身體或平衡或失衡的小把戲。

喜歡舞蹈融入默劇，也可以變成話劇（過往現代舞者幾乎不會發出字詞，甚至嘆氣，專注地「啞舞」著），台上的人是活生生的，可唱可跳可講話可笑可做鬼臉，只是身軀比我們更解放而已。

現代的舞者可以不那麼高高在上，也當當我們出發探險的嚮導。

一段「投影戲」，舞者躺在地上，觀眾從平視角度不清楚構圖，卻從屏幕上看到他們呈現一幅帶劇情的「剪影畫」，成為全場笑聲掌聲最多的段子。

了不起耶，這不是像太陽劇團那種高難度的動作，卻以「慧心」博得滿堂老少的「會心」。日本人從這麼小的地方給我們看他們亦莊亦諧、有如「超級變變變」節目的巧思。

現代舞一輩子都在跟地心引力對抗，你看過不必挑戰「地心引力」、就能贏得掌聲的舞者嗎？

「月球水」以創意做到了。

希望這兩團繼續為「明日的觀眾」探索更有趣的作品。我想說：「你們真是太刺眼了！」