胡嘉策展、邱子芳協同策畫的「第一屆愛自由-當代書藝聯展」，隱身在我沒去過的madL替代空間。

從捷運萬隆站二號出口出來右轉，緊傍著就看到這個展覽立牌，然後是一條還有人曬衣服的防火巷。別懷疑，到底左轉，再到底，一個舊公寓的一樓，就是展場。

展場，沒有人。在簽到簿上畫押，驚訝發現場地如此迷你，但挑高很好，也雅致。

集合書寫、裝置、陶藝、攝影、影像紀錄和攝影紀錄，呈現各自理解並想像的漢字文化精神。

陳世憲的油畫「無題」，像字又非字，有部首與筆畫的形卻更多想掙脫的力。

胡嘉三幅作品中，我喜歡這幅木板上墨與壓克力顏料的「慾」。左邊的白，正好像為了呼應右邊噴灑的、斷續的光點與波流。

左手殘疾的廣告設計師張金昇，數位輸出的作品也叫「無題」，延續「設入政治」系列的本土意識，直白地用可辨認的漢字、數字、圖像及紅黑兩色與觀者溝通。兩幅「自由」，右邊那幅明顯有台灣的傷口數字228，左邊那幅呢？

如果我猜的不錯，左邊代入的是47，一九四七年，台灣發生二二八事件。而世界上，一九四七年德國曾成立左派寫作團體「四七社」（Gruppe 47），台灣也曾有一群出生在二二八那一年的人在一九九一年成立「四七社」。

場內最大件作品為鄭婉婉的複合媒材「墨‧空間」，後方雖有陳設，但觀者焦點幾乎被前方的尺幅佔據，非常接近傳統筆墨揮灑的韻味，如枝葉掩映，又像魚戲波間。

腳跨商業攝影與藝術攝影的汪德範，幾幅同名作「異境」牢牢抓住我。明明看來與書畫關聯最小，卻因黑白抽象的純粹，不得不讓人去連結漢字書畫的黑白純粹。這是現場破了形、卻又讓人得其意的數位輸出作品。

凝望著這幾幅，像X光下的花蕊、葉脈、內臟、昆蟲，任君解讀。正如藝術家自稱：期望觀者能輕鬆地觀賞畫面呈現的感覺，而不是探究照片中背後真正的意涵。

林君孟的「女‧書」也令人驚喜。全球唯一女性專用文字，據傳可能是殷商或古百越文字，藝術家挑出幾個字，以鐵絲、羽毛、線組成，通體輕盈飛昇，既有古典神秘感，又具現代性。彷彿在無言訴說著某個神祕心事。

（我也有黑與白的點線面，在展場外自拍留念）