2014.12.27-2015.3.8在台北市立美術館展出的2014台北美術獎，已經展出一個多月，新上任的文化局倪重華局長，特舉辦一場影視音界和純藝術界的交流茶會。

到現場發現電影界來了不少，包括金馬獎執委會執行長聞天祥、製片陳鴻元、王耿瑜、劉傳倫、楊中天、導演施立等人，流行音樂界則只有我與「角頭」的張四十三、虎神，而張四十三最近儼然也算電影人。

開場倪局長致詞，說明北美館黃海鳴館長（照片中背對站立者）今天是最後一天。私下問蔣雨芳副館長誰會來接，她笑說得用遴選的。

果然是柯氏新政。但是，柯氏新政不也嫌政府各種文宣太醜，要不要先從堂堂台北藝術獎的獎狀下手，這畢竟可是青年新銳藝術界的盛事耶，一打開，我都傻眼了。

還有，倪局長笑笑交代，請來的貴賓等下要發言，不能看完就溜了。結果局長先走，我們乖乖看完展，也回到大廳吃喝，卻沒人主持心得對話時間。

可見，上有政策，主官講得漂亮，下面怎麼做，懂不懂、能不能、想不想，才是重點。

我倒是把握機會，入選十六位，到場十一位，我至少憑個人魅力和其中四位聊到天了。

可見，甚麼事想不想做真的跟形式無關。要跨界交流，跟有無真心與好奇有關。

這次展出，安排藝術家簡短與來賓陳述，聽得出多數不善言詞，少數甚至語氣略帶挑釁，不是對來賓挑釁，是對「需要陳述我的創作意念給大家聽嗎？觀者不能自取所需嗎？藝術有需要被制式的解讀嗎？藝術家需要也是演講公關高手嗎？」種種之挑釁。

諸如此類我極能理解的，小青澀的反彈姿態。

真的走到職業圈，這群年輕學子就會知道，語文的迷宮在視覺藝術界有多麼宏偉、影響多麼巨大。當然，你大到有人操盤經紀，自會有其他宣傳論述送上門來。

細聽這些得主的簡報，聽到不少觀念藝術是從時間下手。

當代藝術想掙脫平面二維，走向雕塑、裝置、錄像、複合，但佔據空間後，時間確實是一條吸引創作者攀爬的索。

於是，紀錄美術館一天二十四小時的聲音，把番薯用螢光棒插著任其發芽，看五種黴菌如何演化成不同視覺圖案，從google map尋找路徑與物件再回頭呈現於現場，甚至把一只過世老婦人的皮箱裡的旅行書攤開來展示，再把皮箱拿去不同場景布置成旅行的意象，也不能不說是在人過世之後，試圖進行人生延續性觀感。

但欣賞一幅畫，除了描繪的當下時間，也藏著創作經歷的時間；欣賞一本小說，除了描繪的劇情時間，也藏著創作歷經的時間；時間本就伴隨著任何一個事工。

就好像，我來紀錄一群人每天的大便狀態，不也有某種時間觀。電影「年少時代」（Boyhood）連續十二年每年聚集演員拍一天，不也是種時間藝術。

當代藝術聚焦時間，把時間微觀或巨觀展示，其實也都只是提醒，與人類真正創新無關。

相形之下，平面作品很少，因為全世界的二維藝術都面臨嚴峻挑戰：還能怎麼畫才能突出？

簡翊洪「男孩與叔叔」系列，或單幅或長幅都似古畫筆觸，卻處理忘年同志戀曲，古今交錯諧趣逗人，技法老練，又具話題性。

唯一女生溫孟瑜「靜置的時光」系列，乍看不夠搶眼，但細部線條與用色很有主見且不落俗套。處理熟悉的空間卻給觀者極大的想像。

至於倪灝「夜雕塑」系列，以捕蠅燈讓五線譜捕到蟲跡，再請作曲家依這些落點大致寫上音符，譜成木琴演奏曲。這裡面充滿生命/死亡/藝術/再生的奇妙輪迴。可惜沒法聽清楚這首飛蚊間接用生命換來的歌。

肯定倪局長想媒合藝術與商業的用心，但活動設計仍可改進。也推薦大家自行前往觀賞，這十六件台灣藝壇新生代佳作。