故宮奧賽美術館30周年大展

每每先看別人的導覽手冊會對來的作品不夠喜歡,真到現場,就一定還是能發現讓我觸動處,這就是真品的力量。

畢沙羅多半保守,《曬衣服的女人》卻嗅到點畫的豐富。米勒《拾穗》在奧賽美術館看過,卻忘了它的尺寸這麼大。看肖像畫,要精準有柏納《雨果肖像》、布荷東《拾穗者之歸》,要減省、留白與言外之意,有竇加的《證券行群像》。

讓我駐足最久的當然一個是知名度最高的梵谷《午睡》,那火焰放射的單純藍、黃兩色,怎麼看都是天才之筆。

另一幅是大尺幅的巴斯提安-勒帕吉《乾草地》,沒想到描繪農家的自然主義畫風也這麼抓住我。從布局的大氣、性格的生動、男人橫陳遮面與女人坐姿凝望,還有近處削痕明顯的草地處理,通通棒極了。

#故宮奧賽美術館30周年大展

#圖檔與原作顏色不能比

#展到7月24日敬請把握

在〈故宮奧賽美術館30周年大展〉中有 2 則留言

  1. 您推薦的奧賽展我就傻傻的去了,沒及時做功課
    進館以後一整個傻眼,太多我不瞭解的大師
    第一眼被雷阿諾的《彈鋼琴的少女》吸引
    竟有徐悲鴻的西洋畫老師
    米勒,梵谷終生敬仰的大師
    目不暇接的大師,目不暇接的鉅作
    短短一個小時的時間里,用語音導覽和跟隨現場導覽都兼顧的我真是忙於應對啊
    所以,可想而知的囫圇吞棗狀態
    而《午睡》這幅畫是有种磁場吸附作用的,當我被明艶的色彩和巨幅的畫作不知不覺的走近時
    才發現這是梵谷的作品,瞬間的光環效應凸顯,發覺自己已經不能移步了
    所以,這幅作品讓我駐足良久
    感覺你不論看懂畫多少,對於美的感受還有些相似度的
    出來展館,想買一部奧賽展的畫冊,需要補的課好多好多
    另一感受是,和故宮博物館主館的遊客群完全不同的是
    這裏的基本是臺灣本土人,或者港澳新馬,氣質裝扮都很文青
    是我在看完劇場《愛呀,我的媽》之後見到文青最多的場所
    喜歡這種感覺,美好與豐盛以及小小脫離塵俗的優越感
    有些妙不可言,讓我愛這塊土地更進一步
    感謝推薦,為我的臺灣之旅增添了預算外的喜悅!

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