陳樂融藝評39:張雍「第一個十年」攝影展

旅歐台灣攝影家張雍不是只拍黑白照,但他的黑白照已經達到我能著迷的高點。

跟著獵人去旅行,不,跟著獵人去過他們的生活。在雪原,一個外來旁觀者,留下這幅作品。

美得讓人心疼,但想當然耳,冷得讓攝影者以肉身和外在環境透露出的一切信息搏鬥。

但任何事情超脫的看,不總是很美?

儘管我們聽得到那些喘息、心跳、風雪聲。

這兩幅出自榮獲紐約Eye Time 2013攝影比賽首獎的系列作「她們/第二病房」,張雍取得一間精神病院許可,利用會客時間與病人接觸。

據說,他都聊過(甚至還某些成了朋友)才正式拍攝。

無法數說這些女人有多少故事才走到這一步。張雍也沒寫成小說。但我們也彷彿不忍去聽,抗拒靠近。

這些照片兩兩一組,是攝影師自己的編輯。有些可能是同一個地點,有些可能分享類似的心事。有些在構圖上呈現劇烈的衝撞。

有些我只喜歡其中一張,但因圖檔尺寸變小,讀者此刻並無法感受我現場的感動。

這是他的妻女,一個預備綿亙十八年到女兒成年的系列。看得出這是台灣海濱嗎?

黑白照把一切國境抹去,留下如洪荒般的身子。

有時攝影師該感謝那路過的人。他們的哭笑發呆,他們的行住坐臥,被留下了,也賜與了。

我很心折左邊這張的公車,老人們或許如平常無神,卻在這公車上留下某種通往人生未知盡頭的印記。

張雍才第一個十年,已如是纖細的強大。

(圖片提供:索卡藝術中心

(張雍「第一個十年」攝影/錄像展,台北展至2014.02.16)

在〈陳樂融藝評39:張雍「第一個十年」攝影展〉中有 0 則留言

  1. 第一幅照片竟把其看成水墨畫了
    在這光影中遠近虛實動靜結合
    有太多意涵滲透其間
    全由觀者去領悟
    這次才氣的張雍遇見知音了

  2. 一直感觉黑白的摄影比彩色摄影更有深度,也更让观者的心灵有震憾。而且这种拍摄方式特别适合反映主题较严肃的社会性作品。最后一幅作品本身及你的点评是我最喜欢的。
    如果这个展览来我们这里,到时我一定要去看看的。