旅歐台灣攝影家張雍不是只拍黑白照,但他的黑白照已經達到我能著迷的高點。
跟著獵人去旅行,不,跟著獵人去過他們的生活。在雪原,一個外來旁觀者,留下這幅作品。
美得讓人心疼,但想當然耳,冷得讓攝影者以肉身和外在環境透露出的一切信息搏鬥。
但任何事情超脫的看,不總是很美?
儘管我們聽得到那些喘息、心跳、風雪聲。
這兩幅出自榮獲紐約Eye Time 2013攝影比賽首獎的系列作「她們/第二病房」,張雍取得一間精神病院許可,利用會客時間與病人接觸。
據說,他都聊過(甚至還某些成了朋友)才正式拍攝。
無法數說這些女人有多少故事才走到這一步。張雍也沒寫成小說。但我們也彷彿不忍去聽,抗拒靠近。
這些照片兩兩一組,是攝影師自己的編輯。有些可能是同一個地點,有些可能分享類似的心事。有些在構圖上呈現劇烈的衝撞。
有些我只喜歡其中一張,但因圖檔尺寸變小,讀者此刻並無法感受我現場的感動。
這是他的妻女,一個預備綿亙十八年到女兒成年的系列。看得出這是台灣海濱嗎?
黑白照把一切國境抹去,留下如洪荒般的身子。
有時攝影師該感謝那路過的人。他們的哭笑發呆,他們的行住坐臥,被留下了,也賜與了。
我很心折左邊這張的公車,老人們或許如平常無神,卻在這公車上留下某種通往人生未知盡頭的印記。
張雍才第一個十年,已如是纖細的強大。
(圖片提供:索卡藝術中心)
(張雍「第一個十年」攝影/錄像展,台北展至2014.02.16)
第一幅照片竟把其看成水墨畫了
在這光影中遠近虛實動靜結合
有太多意涵滲透其間
全由觀者去領悟
這次才氣的張雍遇見知音了
一直感觉黑白的摄影比彩色摄影更有深度,也更让观者的心灵有震憾。而且这种拍摄方式特别适合反映主题较严肃的社会性作品。最后一幅作品本身及你的点评是我最喜欢的。
如果这个展览来我们这里,到时我一定要去看看的。