5

這次大收穫之一，跟兩個參展的廠商結為好友。一位是極光唱片的潘蜜拉，一年數趟飛去坎城影展、電視節和唱片展當買家，為台灣引進優質影音產品；另一位是賣家，經營獨立品牌貝岡朵（BCM）的黃宏仁，矢志用西方人的古典音樂形式輸出台灣人的精緻創意。

買家當然心情輕鬆，別人待之以禮，賣家則必須發揮台灣小生意人拎著皮箱走天涯的精神，在展場奔走敲門，期待人家給你一點青睞，而且不能奢望一兩年就有出頭天。

新聞局只能協助成立台灣館的攤位，但個別廠商是否贏得訂單，則完全在個人。

尤其在全球CD銷售都不景氣情況下，到底實體唱片界能怎麼活下去、甚至活得精彩，實在是極其嚴苛的考驗。

政府參展主要在鼓勵本土原創音樂，但真正能外銷的，卻不是國台語流行歌，而是藝術歌曲、合唱歌曲、跨界音樂、心靈音樂、古典音樂、電子音樂等較不受語言侷限的作品。

坎城的表演showcase與自費參展的公司攤位，兩者其實沒有太多關連。前者的熱鬧，未必能帶來專輯訂單，卻比較可能帶來演出邀約的訂單。而後者，雖沒有藝術家現場演出機會，卻可能創造實質產品銷售。

從另外一個角度看，我認為一個國家文娛產品的「引進」和「輸出」同等重要。台灣社會需要帶進來好的音樂，如「極光」雖是貿易商、代理商，卻也在培植國內的音樂欣賞人口、提升音樂欣賞水平、擴大國內外音樂交流，為本土音樂製作與行銷打下更深厚的底子。

可惜，我們的文創產業政策、流行音樂發展政策，對於後者的發行鼓勵與實質協助微乎其微。

6

在巴黎，有機會看到兩場迷你的演出。

一場是叫做Squat的街頭藝人組織，在每週四晚間於一個廢棄的民房，舉行任何人都可以上台的表演市集。我去時剛好趕上巴奈與老公兩人組的演唱，之後主持人表演一段雜耍，接著是一個年輕人唱饒舌。

黑漆漆的房間內擠滿人，外面還有一間讓大家喝酒聊天抽煙，入場費象徵性給個一毛歐元即可。所有人進場後可隨意入內看表演或者在外間聊天。室內沒有空調，有點髒亂，大家或坐或站，非常「地下社會」。

另一場是跟著新認識的留學生Paul，去某住宅區的社區活動中心看PasdeDieux身體劇場的免費演出，前一小時他們有六七個演員，配合三四位音樂家的即興演奏（包括一位台灣的女性小提琴家！），以抽籤方式抽出兩三位，合力即興表演。

後面一小時則開放觀眾登記上台加入演出，同樣是要抽籤後，配合無法預期的音樂或聲響，與其他被抽中上台的人共同即興發揮。

雖是社區小型免費展演，PasdeDieux卻很有水準。演出的橋段或抽象或具象，或深沈或逗趣，肢體的靈活度固然沒話講，連「主題」與「概念」都很有的挖。重點，音樂或急或緩，藝術家必須自然從身體的基本功湧出心理的創意，不簡單！

而台下陸續擠進來一百多人，部分看的出是劇團支持者，但更多看來是帶小孩來欣賞的社區住戶，可見巴黎人對這類藝術展演的參與度強，欣賞水準也高。

台灣，需要前者Squat那種反骨的、平民的、底層的非商業表演交流，無分程度，敢秀，舞台就是你的。

台灣也需要社區中心的小型藝文活動，從生活中培育基本美感、養成開放視野。

台灣不能單單提倡各類大型藝術節、音樂會，也不該讓區里民活動中心，變成打拳、練功等銀髮族健康活動成為使用大戶的場地而已。

喜歡音樂的人，更不能只寄望參加電視綜藝選秀節目或其他大型比賽。

藝術，需要先從內心生根，進而在生活發芽，最後或許能與商業利益掛勾。