1.舞台實用性高，超多組歌手、團體進出俐落，有些人你以為他/她特別照顧邊邊角角的群眾，其實只是輪到他/她該從哪個升降梯下台。

2.字幕和大銀幕全場多角度呈現，方便看歌名與歌詞，但多數時間讓人疲於仰頭，特區尤是。

3.節目設計有用心，雖無機會比對，較諸民歌二十、三十，肯定因時間超長而多出不少過去沒有的選擇。但永遠會有很多人的愛歌沒被唱到。

4.哪些歌曲對應哪些非原創人唱，某些安排精彩，某些明顯氣場不足，鎮不住的歌手應該少唱，沒來而由別人代唱的，曲數應酌減；否則再多懷舊情護航，也難逃生理反應的違和感。我在台下觀察觀眾感受尤深。

5.重唱組合普遍保持優異唱功，楊芳儀徐曉菁、林佳蓉許淑絹、譚荃中吳明華、南方、凡人都不讓人擔心，我特別喜歡的段落也不乏組合演出如李建復＋殷正洋、陳明韶+小娟與山谷裡的居民等。

6.「前金韻獎」是青菜，很有意義，但「金韻獎」是肉，不須勸說就愛吃。前一小時節目未免較乾，但如果只吃肉不吃菜，又少了高度。結尾用人海戰術包夾楊弦「民歌手」，致敬、通俗兩相宜，高招也。

7.同樣，從李泰祥系列作品到「桂花巷」，又脫出前面三個多小時的校園民歌氣息，從花花草草到大江大海，民歌四十展現在流行歌曲史中既成一家又自然遞變的脈絡。

8.老將中，陳明韶聲音維持得乾淨純情，最能讓我回到以前。包美聖在「小茉莉」一曲說的「58歲老茉莉vs.19歲小茉莉」，讓我整場第一次泫然。

9.三大天后：齊豫、潘越雲、許景淳，她們的歌藝、曲目、超豐沛的生命力，真是台灣流行歌壇的大山。

10.最佳翻唱驚喜：萬芳「給你呆呆」。本屬較冷曲目，卻層次分明、質感爆表。萬芳，很棒。

11.最佳服裝：萬芳。潘越雲一身長髮白袍如神秘祭司，也很亮，但款式萬芳略勝一籌。

12.特殊個人偏愛曲：吳楚楚「你的歌」，前老闆雖該唱高音的部分已自行調降，卻是我對校園民歌第一代記憶之一，近距離看著，很溫馨。選擇成為唯一在台下觀眾席站著演唱的表演者，也真切反映出原先這些創作歌謠的素樸出身。為興趣每週二仍和李達濤、張桂明在台北法藍瓷音樂餐廳駐唱的吳公，加油！

13.這回民歌四十展覽部分的策展人熊儒賢開玩笑說2016可辦「民歌四十一枝花」，我笑稱這名稱逗，不如來策畫一場全是女歌手的演出。

14.很高興首次見到金韻獎當年的大推手姚厚笙先生，在演唱會上斷續聊了一些。他很自豪只有音準的民歌手才能進新格唱片。但海山唱片的老闆桂林琤琤卻很有生意慧眼，早早看中葉佳修作品與人的魅力。

15.新生代徐佳瑩唱「偶然」，音色真的很吸引人，但後來和韋禮安唱李翊君「萍聚」、周秉鈞楊海薇「第一支舞」，明明應該很熟的兩人卻顯拘謹，和台上老前輩們比起來，青春朝氣反而少很多。遇到這種場子，不要怕台下觀眾年齡層不是你們的支持者啊。當藝人就該有「不管你是誰，不管你知不知道我，我都要讓你喜歡我」才行的覺悟。

16.儘管主辦單位和所有參與者必然認為演出大成功，但生意面恐還未全分曉。此次周邊活動台北松山文創園區的免費展覽，門前冷落，高雄駁二展覽首日進場人數都破台北全程紀錄。明明台北小巨蛋兩場24000張票完售，演出節目單印15000本，一本一百元，聽說僅賣出千餘本。

這些四五年級生的消費力跑哪去了？還是中年人現實的多，聽歌感動一晚就好，沒興趣買手冊，那這樣大塊出版的《民歌40：再唱一段思想起》，定價2000元，銷路有待觀察。年底還有一部侯季然導演的民歌紀錄片，準備上院線。民歌十年一會，很感人，但要成頻繁動員的商業模式，不容易。

17.大家都知道人生無常，這些年走了不少幕前幕後的民歌世代，但為了「民歌五十」，某些還能唱、還想唱的好歌手，請為自己和觀眾的一分念想，善自珍重。