第一次知道這位旅德中國藝術家傅饒，感覺強烈的表現主義風格中，一直出現中國山水畫的某種基調，再磅礡再詭譎人鬼共舞的戲劇張力中，都能見大山大海在遠方淡然但堅定的延伸。

聽畫廊工作人員介紹才知，傅饒確實深受中國書畫技法影響。再找到阮慶岳曾為他寫過的藝評：

傅饒畫作構圖上常見的深遠景觀，既有著17世紀巴洛克畫作的背景裡，某種嚮往純然「恆靜」的伊甸園境地感，同時可見到隱隱蘊含動態不屈的生命宇宙觀，讓人想起來中國元、宋時期的山水畫，譬如郭熙《早春圖》的自然與山脈...

再來，傅饒的散點透視、多重消點，甚至有些儼然在原本畫作中架空平塗出的元件（component），讓人一方面佩服藝術家可能歷經反覆琢磨的神來一筆（傅饒稱他常同時處理十餘幅作品，同一幅可能放上幾年才完成），一方面又有種被迫「去詮釋化」的無能感陡然浮現。

尤其，他的畫很多自由遊走在「生活寫實」與「扭曲裂解」間，比如畫中人滑雪，雪橇是正常的，人形與背景卻是變異的。一如傅饒自承他怕黑，卻又被黑暗吸引，創作者的矛盾恰恰讓世俗以為的理性世界開了一個大洞。

這樣走鋼索的表演，也顯示在色彩運用上。傅饒可以揮灑大量鮮豔的原色，但若干尺幅較小的作品，卻集中使用一些令人感覺「骯髒」的中間大地色系，已經不美觀愉悅的主題，又配上壓抑的色調，特別讓觀眾想從作品面前逃開。

這種「逃開」，確乎是生理性的，畫家帶暴力顛覆性的「心象」，放在尺幅小的作品裡特別逼人，但當他選擇了大尺寸表現，觀者的那股焦躁就消失了，我們像被催眠般願意靜靜被吸入那「類神話」與榮格「原型」的世界。