「誰在那邊唱自己的歌–台灣現代民歌運動史」（滾石文化出版）：★★★

作者張釗維1994年學術論文初版，2003年加入新篇再版，不確定現在是否還有存貨？我要感謝老友端端惠賜一冊讓我收藏。

不管是哪一版，距離作者的研究主體–所謂1970年代「民歌」時代–都很遠了，但作為2010年才讀到本書的人，怎麼感覺本書距離「現在」比距離「當年」更加遙遠？

當初作為學術論述，於是「歌曲、歌者、作者、傳播者、生產者、批評者」這些流行音樂的相關人等，全都被社會學、政治學、歷史學的研究方法，置於國家機器、上層學術文化界和通俗消費體系的脈絡中，一併解剖。

於是我們看到關於那時代很珍貴的口述與二手資料，也看到後世混用的「現代中國民歌」與「校園歌曲」，其實涇渭分明、貌合神離的發展過程。

可惜，我之所以強調本書距離「現代」遙遠的主因是：在九０年代可能都難以激起火花的論述，在這更加媚俗、瘋狂、反智到不知多少倍的二十一世紀，說真的，誰還在乎「民歌」的身世？誰在意當初那些歌是為反抗什麼或者並非為了反抗什麼？

學界可以有各種觀察方法，運動者可以有各種緬懷或質疑，而在所謂「民歌手」中佔絕大多數、當時青春懵懂加入後來又懵懂漂走這條音樂河的藝術男女，更可能從頭到尾沒興趣辨識與釐清那麼複雜的架構理解–儘管那些都曾是他們用吉他與歌喉揮灑編織過的時代畫布。如果沒有他們的有意無意，也不會有後世那些指指點點。

最大的諷刺是，作為襯托昔日「清新民歌」興起背景主力的國台語歌壇「靡靡之音」，現在哪裡還有正史、野史這樣看待劉文正、鳳飛飛、費玉清或江蕙的成就與影響？當復古演唱會成為經典，當庶民經濟壓倒性重新取回輿論、口碑與票房？誰在在意、或者，還該如此偏狹地高舉「菁英」的旗幟看待那些通俗文化？

當作者提出楊弦、吳楚楚等人掀起的「中國現代民歌」（和金韻獎不同的較為「知識份子音樂」）發展初期，很明顯「承認『學院』/嚴肅音樂論述在民歌議題上的優位性」，認為這些非科班的民歌手需要對「學院」音樂界「打躬作揖」；我真的還必須說（甚至相當慶幸）：現在的音樂創作方、接受方與傳播方，已經毫不在意「『學院』/嚴肅音樂論述」的「垂顧」（套作者語）了。