《聲入奇境：經典配樂大師》（In The Tracks Of – Special Edition）訪談的這些配樂家大名，我都不知，他們創作的某些電影也沒看過，但看本片仍有滿滿收穫。

不管是描述靈感，有時只需要三到五個音符，就奠定了整部作品的基調。

或者提到時間，不是整天寫曲就叫創作，放空或看看天空、出門散步都是。有位作曲家說他是「用一天來作曲」。把一天的所有元素化成感受。

當然也提到勞資問題，配樂家與導演的權力競爭，有的愉快，有的緊張，有的超隨和，有的不喜歡被要求。

不同世代的音樂人，早期的幾乎都會彈鋼琴，隨著劇情可以直接即興演奏，說改就改，甚至像編劇導演一般，「說的一口好戲」。

中生代感覺比較苦惱，注重管弦樂表現與優美旋律不再是黃金律，注重情境聲響或單留下和弦的要求漸漸逆襲，認為作曲家「不要表現那麼多」的新美學，給許多老觀念的藝術家沉重打擊。

當然看本片我也不斷浮現台灣配樂工作者的現況，從各方面都不能比。不只是音樂人的養成條件與就業環境不能比，連電影電視業的水平也不能比。

此所以，除了人家的高級煩惱，我認為華語影視音樂圈，應該還有許多本地的低級煩惱。