「海上鋼琴師」（The Legend of 1900）：★★★★
2000年大受好評的一部片，我遲到現在才看。的確大器磅礡，該有的復古元素都有（豪華郵輪、古典音樂、身世之謎、孤絕天才、短暫邂逅、一生癡迷等等），確是「奇」片。
但也因為太奇了，不知怎地看著看著我就覺得刻意了。包括一心想緬懷老友的落魄小號手，在樂器店的幾番折騰後，竟然又剛好涉入搶救鋼琴家的阻攔炸船行動，整個敘事方式是徹底讓觀眾帶著懸疑看下去，說好了一整個故事，但也因此讓我覺得痕跡太露。
不用說小小棄兒為什麼無師自通會談出這麼多正統的音樂，就算他長大成名了，他的不肯下船一步，也一直缺乏一個真正感人的理由，儘管他在最後十分鐘講了一段大道理（把城市比成大鍵盤的一段非常漂亮的台詞），但還是沒有一丁點承認過他的怯懦：他不敢下船！就是這麼一個簡單的理由。
不敢走進人群中，不敢去面對舉目無親的世界，不敢去想追求一個人而後失敗的結果，不敢離開自己熟悉到閉著眼睛也能出沒的小世界。到最後，所有的「不敢」就合理化為一種「不想」。
卓絕的琴藝不談，男主角的棄世，在我看來被徹底美化了。如果是幾十年前「存在主義」盛行時還算新鮮，但現在看來也不過就是編劇一種刻意的傳奇。
而從頭到尾戲份頗重的小號手，看似以鋼琴家的「好友」自居，但他重複勸著孤僻的天才要「功名地位家庭」那一套俗論，其實談不上有什麼真正的心靈相契。我想，鋼琴家恐怕也在心底浩嘆：知音幾稀！
儘管遺憾少了點上乘之作的「不著痕跡」，但論場面、琴藝、主題，本片的確算有深度的商業大片了。
影片分為公映版和導演剪輯版。導演剪輯版在音樂方面是完整的，讓這部電影明顯是音樂片而非劇情片；還增加了意大利人獨有的悶，使之更加不覺突兀，但片長也增加到近3小時。公映版幾乎對片中所有音樂都開過刀，只是部分剪輯拼接的比較巧妙，但無疑增強了衝突性，削弱了文藝性。導演和配樂其實是有衝突的，因為導演啟用了2位主演，鋼琴家和小號手都是演奏的門外漢，Tim Roth的表現讓Ennio Morricone十分不滿意，說彈奏的速度跟不上他的譜子，快速時只好用電腦特技來遮醜。而令人更為驚奇的是，所有鋼琴師彈奏的音樂，都是由一位女演奏家演奏的，不得不佩服。片中真正的音樂家只有一位，就是黑人爵士鋼琴家的扮演者Clarence Williams III，他是真正組過爵士樂隊的。另外，片中的很多爵士鋼琴的確取材於Jelly Roll Morton，只是Ennio改變了一下而已。
厲害
謝謝分享！
樂融老師: 你好!
一般觀眾能在電影院坐住的時間是兩小時, 超過兩小時就要導演有很大的功力才行. 如何在兩小時之內敘述人的一生? 一生的遭遇和情慾? 還有對立的時空與人際關係?
在氛圍上這影片是成功的, 在當下會一直被劇情給吸引; 尤其音樂的元素如此雋永vs.有限狹隘的空間和人性. 船舶是輸送異地的工具, 容下的是三教九流的形色人物, 不也是世界的縮影.
姓名的唯一意義就是刻在墓碑讓陌生人辨識. 知己者無謂姓氏. 1990以船為家, 船就是他的世界! 跨出船的世界需要勇氣, 留在船的世界需要沉澱!小號手不過是借他的口述說一個legend of 1990. 小號手不說就沒有legend of 1990的存在. 但小號手還代表走出船的世界的1990不會是legend, 而是倘佯在大世界的一個樂手.
不客气。
给您个链接，Jelly Roll Morton的Red Hot Pepper就与影片出现的音乐很相似了，包括中间的钢琴独奏：http://www.google.cn/music/search?q=Jelly+Roll+Morton
1楼真的很历害啊……光影细致生活的人……
#4K修復版《海上鋼琴師》
忙了兩天，深夜去看一部女兒中學時我推薦給她的電影，原來有天還會在院線上映，怎能錯過。
感觸良多，隨船體晃動彈奏鋼琴時的美妙絕倫，和鋼琴家鬥琴時的酣暢淋灕，和唯一的朋友在棄船上訣別時候的對話……對於劇情雖然我也有疑問，但還是很感性的隨著一段一段的敘事帶著走。
會想到兩個人，一個是女兒，她一人在看這部電影時，推薦給她看的母親如此沒有共鳴的睡覺有何感想。另一個人是秘密（借影片中的台詞）。每個人都是座孤島，總有人會讓你覺得人間值得。
是的，我也認為1900有一個有情有義的朋友但卻不是懂他的人，如果說時代的背景是二戰的開始，對於他這樣的人，和船共存亡也許是最好的歸宿