（陳擎耀作品，人偶是為展示其攝影作品中的道具服而新做出來的）

中文名稱「台北攝影與數位影像藝術博覽會」的Photo Taipei 2009，是我首次參觀這種領域的大型展出。

主辦單位新聞稿說：「從12月18日至20日， PHOTO TAIPEI將在享有『台灣最豪華飯店』美譽的The Westin Taipei，以台灣少見的飯店展覽模式登場。為台灣首場影像藝術博覽會，用房間作為展間，企圖為參觀者打造嶄新的觀賞體驗。首屆共有33家畫廊、近120位藝術家參展，來自歐、中、日、澳、美、台等地。台灣本地富有優質藏家與實惠交易稅額之便，主辦執行委員會預計能為藝術家、藏家、藝廊三方創造暢通且豐富的交流機會，使PHOTO TAIPEI躋身亞洲影像藝術市場重心。」

因為是最後一天傍晚才去，不太確定三天下來是否真達成主辦單位「台灣當代藝術連線」想創造三贏（藝術家、藏家、藝廊）的目標。但我聽到有業者聊天：「這次是有名無利。」另一家說：「只有一些周邊的物品有賣掉，作品本身沒有。」還有一家說：「看的人多，買的人少。」

現場觀察，年輕學子多，拿手機拍照的多，走馬看花的多。像我這種年紀的社會人士不算多。

唯一在某間較寬敞的客房沙發上，看到業者在請一個有點憂鬱的貴婦喝酒，似乎是舊識的兩人，幾句話聊了某藝術家和上海前陣子的某藝展。

兩個多小時兩層樓數十間客房跑下來，幾乎只有她，我確定是有常態購買能力的藏家，而不是買買明信片或作品集的人。

純以交易論，我猜不會太熱。但以教育和養成市場論，這種跨國的影像大展，台灣需要，台北需要。

因為時間不夠充裕、小小房間內要沈靜地駐足徘徊也不太理想，傳統型態的照片或一般暗房效果，幾乎已經很難吸引我，我寧願多注意另類與創新表現。

比如有藝術家把底片先行前置作業刮傷，創造特殊效果。

比如在錄像後對影帶加工。

比如在沖洗好的相片上加其他材質。

比如拼貼或透過Photoshop改造局部。

比如把相片洗成不同尺寸加在其他裝置或容器內。

比如藝術家不只當捕捉現實一瞬之美的「按快門的人」，而是前期必須安排特殊模特、製作服裝、道具，標準「編劇+藝術指導+導演+攝影師」的多工創意人。

現場聽到至少兩個業者聊道：「數位藝術是台灣藝術家還可以闖出名號的一塊，西畫你畫不過歐美，國畫你畫不過大陸。」還聽到另一個更極端的說法：「現代人怎麼畫也不可能超過以前的人。」

2D美術真的已經走到「歷史的終結」、都沒有當代人表現的空間了嗎？我不認為。但數位影像作品是否是缺乏廣大內需市場、但電腦教育普遍的台灣，可以「以小搏大」的區塊，我的確抱持樂觀。

只是，一來是當代藝術整體策展與行銷趨勢，二來是數位藝術過於「工具性」的特質，回頭來終究要逼作者提升作品「精神性」的高度，數位藝術顯然要比過往的純美術有更多「觀念與表述」做基礎。

台灣年輕人肯定有活力有創意有直覺，但國際藝壇的殘酷也在於：市場除了索討你的感性，還要你的理性。

不只要你的理性，還要你的哲學、史觀與信念。

固然有時覺得所有參加藝術獎或參展的作者，都得自己或請槍手（通常是跑藝術的記者、編輯或研究生）寫上一堆文字來「言詮」自己純視覺的作品，是很滑稽與媚俗的，但似乎在這信息氾濫的年代，你很難默默憑作品本身說話（speak for itself）。

王維的詩：「木末芙蓉花，山中發紅萼，澗戶寂無人，紛紛開且落。」美則美矣，清幽則清幽矣，但對於想拿作品換錢的創作人，這份開落，只是寂寞。

(後記：甫揭曉的「2009台北美術獎」，平面類無一件得到優勝，是十四年來首見。詳見新聞)