八年前看過Stomp，甚至在「台北之音」訪問過他們；以為「不過就是那樣」，沒想到2010年台北國家戲劇院重逢，還是熱血沸騰一晚上。

「以為看過」其實是不明瞭打擊樂的威力，人的血液分分秒秒都在鼓動，心臟幫浦就是一個辛勞的鼓，人天生有動能，也容易被外在引動。

打擊、拍打既是人的動作本能，聽覺又是胎兒首先對外尋找定位以及死者最後消逝的功能，Stomp致力發掘「敲打聲學」會這麼無國界地吸引男女老幼，一點都不值得驚訝。最後安可時舞者引導全場拍掌頓足互動熱烈，可看出只要你願意放下矜持，誰都可以Stomp。

Stomp能從街頭紅到全球劇院，不只好在發出聲響的道具種類、材質一新耳目，還精密研究這些「樂器」要如何與身體位置協調（是放地上？繫在腰間？掛牆上？還是在隔壁人的手上？），如何在舞台上行進間讓隊形可以靈活變換，產生最大功效。

Stomp的成功絕不只在聽覺，還在視覺；固定布景間，舞者努力創造進出、上下、甚至有段高空擺盪的變換。除了街舞和默劇慣常出現的身體語言，這次有幾處還能看到他們借鏡東方棍棒武術、團扇舞蹈的形式。

純肢體造成的節奏與音色美感外，Stomp刻意運用戲劇性的人際關係，增加情境渲染。八個舞者中有三個具諧星功能，在體力耗損大的硬漢型舞者之外，總有人扮演被排斥的、出糗的、傻呼呼的、裝無辜的、無厘頭的角色，而偏偏諧星不用太費力就能受觀眾歡迎。

不同於東方古老「聲學」講求「氣韻中和」，帶著天人合一的道德觀，Stomp這野趣十足的團體，不搞文藝腔，一路中快節奏暢快淋漓，確是老少咸宜。