爸媽這些長輩多年前去過西湖，這次沒再安排白日遊西湖，晚上吃完「樓外樓」後，經蘇小小墓散步到湖邊，單看九點十五那場「印象西湖」實景秀。

演出一小時，聲光刺激十足，取材「白蛇傳」故事，觀眾普遍滿意。包括我。

團員中有政府文化部門公務員，看完表示失望，覺得張藝謀用這麼多資源，卻處理得粗糙媚俗。張導演資源當然多，全劇對我也談不上深刻雋永，但對於這類節目，我略有不同看法。

一、 既然定位「都市山水實景演出」（A metropolitan out-door performance on the natural stage setting），和傳統劇院室內封閉環境的精緻度，本該用不同標準衡量，尤其首先該考慮是否符合「natural stage setting」，你說他有沒有善用西湖的地理性，我覺得有。在一抹圓弧狀湖彎布置劇場，讓露天觀眾區可以輕鬆、清楚地觀賞，湖岸有樹，水面有光，當晚還有月，氣氛十足。

加上夜間演出，大約120度視角的眼前，觀眾無法預期在哪一側，會出現亭台樓閣長橋堤岸或小舟，會出現數百人舞蹈，欣賞節目的懸念是夠的。甚至有一場戲有點像海嘯來襲（水淹金山寺？），讓觀眾一陣驚呼，視覺上的驚奇——除了鳥群那段很「老土」——功夫算做足。

二、 既然在國際級風景區，受眾是觀光客，而且男女老幼城鄉中外都有，都得兼顧，本來就無法太曲高和寡，「印象西湖」勝在有千年傳說「白蛇傳」當底，不用言詮，華人多少心有所本。劇情雖粗分幾段，但其實從遠處看舞蹈，戲劇性很淡薄，也只能以「意境」代替。張藝謀再次發揮擅長的「團體操美學」，著重美術、服裝、道具、燈光和陣仗走位，讓視覺強度遮掩細部舞蹈藝術不足，這也是顧全大局的安排。

三、 入圍葛萊美獎的喜多郎音樂，我覺得還好，並沒有超越「絲綢之路」，但張靚穎的演唱曲倒真的優美煽情，且是老外也會喜歡的曲風；這點又可看出創作團隊的策略，他們就是不要讓這個（已經中國味十足的）表演，在音樂上再完全「中國風」；細聽這首「印象西湖雨」和李玟為電影「臥虎藏龍」唱進奧斯卡典禮的「月光愛人」，曲風遙相呼應。

四、 講殿堂藝術或精緻藝術，大家各有尺度，但對於「觀光藝術」、「旅遊藝術」、「集會藝術」，台灣未必有本錢瞧不起大陸。說別人「媚俗」很容易，但要同樣端出一盤菜取悅大江南北的過客，卻很困難。觀光客本就是期待好玩、驚喜、刺激的消費者（可說一群烏合之眾？），而且會被帶來看「印象西湖」的觀光客，99％不會想要什麼嚴肅深沈複雜的文化意涵，因為他們是在「玩」。

就像學者或評論家大可批評Disney Land「虛幻、媚俗、脫離現實」，但請放心，我們日常血淋淋、硬碰硬的生活，就是不可能「迪士尼樂園化」，所以才有迪士尼樂園存在，而且得付費觀賞遊玩。所以，當觀眾要求：Just give me a break!——why not?

五、 說真的，藝術創作與表現當然可見仁見智，湖邊該打霓虹燈或水銀燈、「白蛇傳」該選這段或那段表現，都是可討論的細節，但我對庶民經濟的看法其實就是要優先考量「市場」，因為「市場」不是空洞的觀念名詞，而是一群活生生有興趣掏錢、也期待獲得滿足的人。

尤其這種除了寒冬不演、每晚兩場固定上班的風景區「定目劇」，我看的更是當初這個項目如何一聲令下、一體成型、縱橫擺闔，團隊在「工程vs創意」的平衡後，還得顧及日後維護、營運的順暢合理，創造出穩定的就業機會——說實在，這個團隊已經不是、也不該只是由藝術家主導完成的案子。

從「印象劉三姐」起，張藝謀掛帥的「印象系列」當然算是華人世界文創業的指標範例，值得有心從事類似策劃、經營者好好研究，而不必先在藝術品味上過多論戰。想想台灣各級公民營單位，砸下大錢還把事情弄成四不像的「建築」、「場館」或「活動」，難道還嫌少嗎？我們現在談文創，還能只挑剔地從純藝術角度思考全局嗎？