有沒有想過：你為什麼要去美術館？或者，你真的常去美術館嗎？

表面上，越來越多人會參觀美術館某些展覽，很多國內或出國的旅遊，也會把參觀美術館規劃入行程。

儘管多數大眾團只是拿美術館當幌子，在重要名作前「到此一遊」算給了交代。

跟團的人如果沒有看美術館的習慣，在國外也可能把看美術館當成「品味表現」，而不是「我真的很享受看美術館」。

美術館儘管長期收藏或短期陳列了很多藝術品，但藝術的發生從來不只限於在美術館。

藝術的誕生有如一場旅行，創作的開始，作者往往不知道結束在哪裡，能走多深。

而旅行也常是一種「美感的侵犯」，跟原先自我的品味、口味挑戰的過程。

你到了陌生的地方，看到不同的景觀，包括自然地景、動植物、天際線、建築、街道、櫥窗、公園、住戶陽台、圍牆、地下道、車站、商場，可以統歸為庶民集體「藝術口味」的展現。

走進他們的餐廳，看到食物、飲料（如豬血糕），走進服飾店，看到衣物色澤、材質（如沙麗），走在街上，看到男女老少面容、髮妝（如109辣妹或戴鼻環），也都在呈現不同土地、社群的「美感」。

我們或許喜歡或許排斥，但都是視覺、聽覺、觸覺、嗅覺的一次總考驗。旅行，看的就是這份新鮮–對味或不對味的「新鮮」。

然而，本來看似穩重保守的美術館，現在也出現許多「內在革命」，構成美術館元素的館方、藝術家、媒體及評論人和參觀民眾，也都開始質疑（或者說集思廣益）：我們要什麼樣的美術館？美術館應該由誰來經營、界定？誰可以決定什麼東西放在美術館裡？

2007年台北市立美術館邀請日本當紅的海洋堂集團來台展出動漫模型，被某議員質疑「淪為一個商品的櫥窗」、以及部分少女公仔「奶大胸大」。

如果說展出單一公司或團體就是「淪為商品櫥窗」，那麼2010年台北市當代藝術館剛結束的「大玩．特玩–遊戲美學」展覽，也是鎖定美國暴雪娛樂公司三款武藝型遊戲系列「星海爭霸」、「暗黑破壞神」、以及「魔獸爭霸」。

如果「器官暴露」或「曲線畢露」就是罪證，那麼不要說當代或地下藝術，從古希臘雕像到羅諾瓦的裸女畫，也多的是可以抗議的題材。

如果嫌流行公仔不入流，不該登上公立美術館殿堂，那麼法國凡爾賽宮邀請日本當紅藝術家村上隆做「村上隆凡爾賽（Murakami Versailles）」（展出到2010年12月12日），簡直前衛到讓人拍手。

館長Jean-Jacques Aillagon親上火線，錄了幾段視頻回覆訪客尖銳質詢：「為什麼是村上隆？」「為什麼找大牌而不給年輕藝術家機會？」「村上隆作品是色情！」

2010年8月台灣藝術家陳界仁放砲：「北美館作為一個現代美術館，應該是一個討論當代藝術的公共空間，但是這幾年北美館卻引進太多國外展覽，越來越商業化。」而決定告別北美館。但早在一年前已有人籌組「台北當代藝術中心」，表明跟官方體系的美術館抗衡，但「最終仍希望政府與企業投資」。

關於資源的爭奪、文化的論戰，在美術館界勢必還會愈演愈烈。唯一確定的是：作為旅人，只要你願意，永遠不愁少了精彩的藝術相隨，不管在街頭，或者，美術館。