《藍調天后》（Ma Rainey’s Black Bottom）主體遵守希臘戲劇特點「三一律」（three unities）時間一律、地點一律和情節一律，一查原來就是舞台劇改編。

故事描述美國第一代藍調歌后瑪雷尼Ma Rainey（薇拉戴維絲Viola Davis飾演），1927 年夏天某日與樂隊在芝加哥錄音的衝突。

中文片名有誤導之嫌，因為年輕小號樂手 Leeve「黑豹」查德威克鮑斯曼（Chadwick Boseman）才是主角。

影片用類似敘事手法表達不同憤怒，排練室Leeve的痞子言行初期有光彩，但多了開始討人厭，直等到他自爆童年慘事，樂手（和觀眾）被震撼後，也就包容他了。

歌后Ma開場極有魅力，但錄音日擺個臭臉姍姍來遲，發生小車禍也死不認錯，對經紀人、唱片公司老闆和樂團夥伴都頤指氣使，本來對她的好感也大打折扣（不管多有才華，我都討厭恃寵而驕到不尊重人的人）。

但休息期間，她與樂隊領班娓娓道來一番自己（為什麼那麼機車）的「抗爭哲學」，又讓樂手（和觀眾）比較包容她。

作為有長期歷史受虐紀錄的族裔，真的很難以平常心面對好不容易掙來的一點特權或尊敬。Ma已經上位，所以她認為要以暴制暴，狠狠欺負白人免得一不小心又被欺負——她本質是沒有安全感的。

在上世紀20年代，黑人也的確不應該有安全感。

而窮光蛋小夥子Leeve，也許確實有兩把刷子，但他寧可被樂團裡其他老屁股調侃，也要對白人老闆卑躬屈膝——他自稱是為了以笑臉攻勢換取可能的成功——自認這是生存策略。

其他資深樂手也對白人客客氣氣，但更知道他們是Ma請的樂隊，黑老闆才是老闆，如果兩者發生衝突拉鋸，他們得優先選擇站隊黑人這邊。

影片想傳達的是，笑臉不一定有用，黑臉臭臉有時還真的可以奏效很久——只要你夠紅、夠大牌、夠有賣點和貢獻。

這戲藝術風格強烈，像炭筆素描般有力勾勒黑人的壓抑與反彈種種矛盾，但終究是一小品，看完總有一點點「喔，就這樣嗎」的空虛。

可以很流暢地看完，但低下階層的自尊要如何建立，可能不是本片想給出的思想指引。