「如果沒有你」：★★★☆

時間：2011年12月8日19：45

地點：國家戲劇院

主辦：雲門舞集

如果沒有最後一支團體舞，羅大佑在「縱貫線」專輯裡的新歌「握手」，走出會場時我會失落。

絕大多數人沒聽過的歌，但林懷民展現高超的編舞技巧，個體的綻放和整體的呼應恰到好處，證明大師真有如海報上「展笑顏」的心緒與能力，全體舞者也拿出驚人的能量佔滿舞台，和強勢的搖滾樂勢均力敵，堪稱整晚在通俗與藝術間取得最佳平衡的作品。

但我也嘆息：這支舞的大受歡迎，恰恰證明雲門這回的「音樂跨界」，不能說百分百成功。

相信林老師為這次「向流行歌曲致敬」作了很多功課，短期聽了他一輩子聽流行歌曲的總量，也相信這些歌確是他深有感觸的。

但這十八首流行歌曲（見下圖），實在很難說服觀眾彼此間有何聯繫，遑論在流行歌曲族譜上的血緣。很難解釋黃小琥、羅大佑為何各佔兩首，而某些人的歌實非他們的代表作。

當然編舞者可以說他把這些曲子還是當成舞蹈的背景，主體是舞蹈，意不在呈現歌曲間的脈絡肌里。

所以，他很努力（也必須努力）讓舞不被歌吃掉，讓舞不成為類似流行歌手演出時的「伴舞」，也不能成為歌曲的「說明之舞」。

於是最常見的手法變成：更改節奏上的密度。在節拍中塞入比唱詞多兩倍、三倍的動作，與唱詞抗衡；或與唱詞反拍、錯拍、頓拍的方式；或讓舞蹈先行，歌曲再出；或歌曲先行，舞蹈再出（最大膽的嘗試是「恰似你的溫柔」，在以「正統藝術」自居的戲劇院引導觀眾大唱KTV，取得某種反諷的趣味後，背對觀眾的女舞者遲遲不做動作）。

但這些策略在中快板歌曲中效果最佳。遇到抒情慢歌，不免進退失據。

主因在於：多數國語流行抒情K歌的形式太能想像，整首歌節奏固定，A1-A2-B1-B2的反覆pattern也固定，和常見現代舞追求的藝術性、獨立性、延展性、不可預期性，有某種天然的扞格。

硬要不顧慢歌節拍，不斷「破格」，不是在觀眾的聽覺與視覺間「搞分裂」，讓觀者感覺舞者「自得其樂」而和音樂對話稀薄，不然就是肢體雖很努力，但仍悲慘地被歌吃掉（在順子「不再想念」、蘇芮「是否」等超好聽的慢歌中特別明顯）。

於是我比較喜歡的「煞到你」、「對面的女孩看過來」、「巧合」、「我的心裡只有你沒有他」和壓軸的「握手」，全是中快板，而且均非獨舞。

慢歌中，整首歌視覺上無冷場並在內涵上感動我的，首推「愛或不愛」。又是一個以緊迫性動作掙脫抒情魔網的佳作。

雖然我個人對整晚的演出不算非常滿意，但看得出多數觀眾相當支持，也因為壓軸作品的激動人心，結束的掌聲異常熱烈（再次證明任何作品的尾巴一定要充滿精神）。

林老師率領素來予人「艱深感」的雲門舞集，在民國百年和台灣大眾作了次非常好的溝通，也讓我看到雲門上上下下的潛力。

舞蹈到底該怎麼跳？舞蹈和音樂之間可以如何對位？流行歌曲強大的煽情力，可不可以和稍微內蘊的他種藝術型態共鳴？林老師敢於以今天之地位作此實驗的用心和膽識，相形之下，成果已不是絕對重要了。