看過上回的梵谷，對《印象莫內－光影體驗展》本沒有太大期望，結果待的時間比上回還長三分之一，觀賞得還投入。

畢竟，這次有莫內還有許多印象派名家。而印象派畫作真的很適合在這樣流動的平台上，或全部、局部、轉寫3D、增加動畫效果，在高高低低寬寬窄窄的不同視角下，撲面而來。

因為，印象派本就是光與色彩的虔誠遊戲。搭配看到畫家小語，更可體會多數藝術家當年的熱情，那種對大自然的頌嘆，幾乎要從胸口跳出。

可惜沒有沙發沒有床，很想進一步「沉浸」，但只能直挺挺站著或坐地上（再老一點就很不適合看這麼久）。

場內多數人靜靜觀賞，有一對閨密不斷互拍對方，沒看她們安靜欣賞片刻，一半時間在螢屏前擺姿勢（明明在光牆前面人臉不可能好看），甲幫乙拍完乙幫甲拍；剩下另一半時間不斷在手機上查看剛才拍的照片兼碎語討論（可能還順便發社群媒體）。

這樣的看展CP不只一對，懷疑這些女生根本對大師或歷史沒興趣，這裡對他們來說只是繽紛的布景，重點是把超大的EGO貼在每一個景物前。

拍我，我即存在。萬物皆為我之背景，管他塞尚莫內。

撇開少數掃人興的觀眾，我在放大與渲染再創的視覺效果中，找到許多之前看印刷品沒注意的驚喜。數位和類比還是截然不同的介質，不同時代性各有其審美。

只能說把名畫光影化確實是一種新型態展覽。跟在美術館親炙作品當然不同，但也無礙我們開拓一種這個時代才有的欣賞邏輯與趣味。