重點不在馬內也不在畢卡索。這是台北市立美術館從印象派、野獸派、立體派到現代藝術，包括馬內、竇加、畢沙羅、莫內、雷諾瓦、塞尚、梵谷、高更、羅丹、馬諦斯、畢卡索、夏卡爾、莫迪里亞尼、米羅、杜象、歐姬芙等58件油畫與雕塑作品的精品聯展。

族譜雖廣，但說實話，很多大師的單件作不是大眾最熟悉或是他最好的作品。但總還是能找到驚喜。

擅畫舞者的Edgar Degas「芭蕾舞課」，左上與右下方的構圖比例當然是夠準確的，但我獨愛前方婦人絲緞袍子的紋理色澤，寶藍金蔥如張愛玲筆下講時裝的散文。

Henri Matisse來的作品較多，用色依舊豔光四射，但我最愛的是以前不熟悉的一幅大尺寸「摩爾式屏風」，畫中模特兒是母女，但整個畫面卻是景比人重要，畫家細細勾勒地毯、屏風、壁紙、床鋪與桌椅，傾斜的畫面讓平庸的居家氣息呈現微微不安，和「蠻族」異國風情的標題用典起了一絲呼應。

Henri Roussea則一如既往，看似嚴謹中總能讓我會心微笑。「風景與牛」不合透視法的比例，讓身邊的小學生姊弟討論半天；「粉紅洋裝的少女」則如插畫，在森林的童夢中透出一絲詭譎。他和夏卡爾都是善於「織夢」的畫者，只是後者的夢看來較「甜美」。

Marc Chagall美則美矣，但也許有人嫌軟甜，但其實他的「夢畫」恐怖起來挺有潛意識的深沈（誰要他來自俄羅斯和猶太血統）。這次展的兩幅作品都讓人讚嘆流連，和印象派先驅們的用色與光影處理大不同，可惜這幅擁有近看才屏息的輕巧細節的「夜晚」，沒收錄在250元的導覽手冊中，而900元的全展品手冊印刷套色又失真，讓我買不下手。甚至網路上好不容易才搜尋到這一張圖檔。

同樣可惜的是Claude Monet，他在自家庭園中畫日本橋不知道多少幅，這次展出的「日本橋下的睡蓮」狂野恣意，花色淹沒了橋身，如怒放的火焰。顯然晚年的白內障讓莫內索性「以色塊成就形體」。但900元的手冊印刷得非常可怕，和原畫已經是兩幅畫。而我在網路上怎麼樣也無法找到這一幅了，以相當近似的另幅代替分享。

最後來見證為何有機會看真跡一定要看，因為不管是畫冊或網路，顏色差異是很驚人的。比如印象派中Camille Pissarro這次有一幅「盧昂市拉克華島（霧景）」，他曾以四年時間專攻點描法，留下這張有岸邊孤舟與工廠煙囪、帶著工業文明與自然主義矛盾對比感的素淨佳作，但請看看以下三幅竟有如許差別：

圖一：某網路版

圖二：某網路版

圖三：250元手冊版

但其實真跡色調介於圖二和三之間。

參觀完畢，跟同伴笑說：「這次看到某些人好親切。」我指的是作為模特的嚴肅的賽尚夫人、雷諾瓦那些兩腮酡紅、面容發亮的幸福女孩與女人，還有莫迪里雅尼的藍眼長臉女，這些都是美術史赫赫有名的「臉」啊。

但如果要放一幅在我家客廳，黑沙發後面的白牆上，我選的卻是沒有臉的一幅畫，西班牙畫家Juan Gris的立體派畫作「棋盤、玻璃杯與盤子」，他雖拆解，但比Georges Braque血淋淋的切片，更具古典音樂般的秩序感，可以長久凝望。