日本青春校園音樂片「琳達！琳達！」，不是一部想像中快節奏的熱鬧電影。但娓娓道來的散文般張力，確實誠實、忠實地描繪出「後村上春樹」的現代學生風貌。

村上筆下聽西洋音樂的大學生，不脫他自己60年代日本「團塊世代」（泛指日本二戰後1946至1951年出生，由小說家屋太一1976年首先喊出此一名稱）的陰影。21世紀的日本學生，聽搖滾樂仍然配啤酒，但少了政治、共產黨、學運的牽掛，也少了對美國、美帝、美國文化擁抱又矛盾的「鄉愁」。

片中21世紀「全球化」洗禮下的女高中生，擁抱心愛的80年代搖滾樂擁抱得很自然，也沒有太多文化上的牽扯。本片更沒有絲毫探討社會問題的意思。音樂，是片中主配角們共同的心聲。不管是看似嚴肅保守的男老師，或是女吉他手（超有型的中性美少女香椎由宇飾演）前任舊愛樂手，和主角們的關係都單純建立在這場校慶園遊會的演出上。

沒有家庭衝突，沒有課業壓力，沒有青年叛逆或犯罪案件，甚至沒有美國校園片非得發生不可的性愛。只有憨直的個性、人際的彆扭，以及沒日沒夜可以為心愛事物獻身的青春朝氣。

片中的幾支來自已經解散的Blue Heart樂團的單曲，曲式簡單，煽動氣氛的化學作用一流。可惜環球音樂出版的原聲帶沒有收錄該團原曲。但片中高潮之一竟然是因受傷沒有加入該團的小個子女生，臨陣代打的幾首美聲派歌謠。這是編導山下敦弘「反高潮」的巧妙設計，也讓最後趕來的主角團「Paranmaum」（韓文Blue Heart音譯）的搖滾樂有了一個再三醞釀的期待效果。

片尾曲激昂唱著：「歌頌不滅的歌吧，為了這混蛋的世界，為了所有的人渣，為了我與你與他們，讓明天可以歡笑。」小小的練團挫折在校園不算什麼，唱唱歌似乎就解決了，但成人世界的生離死別，光跳跳舞就能得到救贖嗎？但人生，還是得笑一笑挺過去吧。

（2007.02）