在南北奔波的長途客運上看到兩部辛苦的愛情電影「心塵情緣」（Ask The Dust, 2006）與「我的夏日戀曲」（Sommersturm, 2004）。

前者是性感到不得了的大明星柯林法洛（Colin Farrell）和莎瑪海雅克（Salma Hayek），以義大利移民和墨西哥非法移民為主角的低階層復古愛情片，後者則是德國年輕男演員帶來的校園同志愛情片。後者在台灣票房還勝過前者。

「心」的愛情障礙在個性。兩人都驕傲，都沒錢沒勢，稍稍不同的是男主角是力爭上游的小作家，文化水平遠高於餐廳女侍的女主角。兩人從一開始就如刺蝟相對，帶有一點莎士比亞「馴悍記」的調調。不同的是，這裡的作家根本是色厲內荏的小男人，兩人第一次約會就是女主角開車到海濱深夜裸泳，明明體格健美的男主角卻遮遮掩掩。

這是某種文藝工作者的宿命：想得永遠比做得多？柯林法洛把這個壓抑又自負的男人演得極傳神，他的「過一天算一天」哲學裡面，對人其實有很大的真誠。只是，他沒法接受一個比他階層更低的人不把他當回事，尤其，她是個英文文盲，還同時和酒保交往。這局勢似乎讓自卑的他難以掌握。

自卑的人常以最大的自傲回報人間。看起來討厭的舉止（如把女主角好心請他喝的酒倒進垃圾桶）與刻薄的言詞（作家這點絕對不缺），讓這一對怨偶跌跌撞撞地半交往著。只是，女主角嫌棄他不是能帶給她立刻社會地位提昇的「正統白人」，他也不確定自己的前途是否要跟這波霸女侍緊緊掛勾，還是彼此玩玩就好？

劇情的轉折姑且叫做「患難見真情」。尤其當女主角開始生病，最後三分之一便有了淒美愛情文藝片的模式。再強的刺蝟原來身心俱損，渴望男人呵護，渴望社會尊重，電影和原著小說雖設定為美國上世紀30年代經濟大蕭條時期，但這種對「女性」和「外來者」的雙重歧視其實從來不缺，台灣多數「外籍配偶」（當然幾乎都是女性）至今也依然需要辛苦地適應、融入家庭和社會。

「我」片沒有這麼多種族和階級包袱，卻有另個大障礙：性取向不同。尤其，這份萌芽的自我認同焦慮，發生在看似陽剛的年輕運動員身上。

陶比（侯貝‧史達洛貝Robert Stadlober飾演）與阿森（柯思亞‧烏曼Kostja Ullmann 飾演）是划船隊好友，後者的俊美深深吸引前者，觀眾也從開場看出陶比對阿森的眼神不似哥兒們。

偏偏兩人都有女友在交往，也還都在划船隊裡。於是夏日的湖邊集訓和競賽，成了陶比的大魔考。又要忍住帳棚內對阿森的非分之想（可沒有「斷臂山」那麼好運！），又得應付女友。不巧還遇上另一隊出櫃男同志的「酷兒衝鋒隊」就在附近營地，讓陶比清楚看到原來也有運動選手可以既陽光、又懂做菜！

導演馬可．可音玆沛恩納（Marco Kreuzpaintner），執導這部個人第二部劇情長片時才28歲，技法流暢地宣說他「平等、包容」的同志觀。沒有人可以這麼順遂地得到認同，但起碼你要鼓起勇氣運用技巧去爭取；最重要還得先尊重自己、認清自己。同志向非同志示愛被拒、被傷害，恐怕天經地義，但不宜過份舔舐這道傷口，變得憤世嫉俗。

片中的高潮暴風雨，讓陶比的真情、擔心徹底失態，一切也不用再遮掩。在這關鍵他可能面臨失去阿森、失去隊友認同、比賽崩盤的大災難，但他熬過去了，這是編導最高明之處。和酷兒隊中喜歡他的一人二度纏綿後（首度是在湖邊），次日早餐他找回自尊自信（還有幽默感！），預告了本片歡樂卻不媚俗的結尾。

划船賽輸了，但又如何？如果還是因為自己的某個「恐同症」隊友義助酷兒隊，才讓對方奪冠？這份「理想主義」的安排，不是比他們直接獲勝更勵志？

同樣沒得到長相廝守的愛情，「我」片似乎比「心」片多了點自覺，以及自覺後的希望。

（2007.08）