我是第一次注意這個藝術節，也才知道有個財團法人數位藝術基金會成立的「台北數位藝術中心」（DRC）。

本屆活動分四個區域，活動內容盛大繁多，可能是想越做越大，或者拉攏幾個組織、獎項一起造勢，包括在剝皮寮舉辦的第五屆台北數位藝術獎、國際數位藝術邀請展、第五屆K.T.科藝獎（英文為K. T. Creativity Award，同時寓有紀念李國鼎先生的「國鼎」與「Knowledge Taiwan」意義）、形同「展中之展」的404國際電子藝術節、2010魔幻動畫展、第四屆數位藝術評論獎頒獎典禮暨評論發表會。

在台北數位藝術中心舉辦的國際交流駐村創作展、FAUST數位藝術大師工作坊。

在西門紅樓劇場售票舉辦的數位藝術表演獎首演「交響樂計畫——壹、機械提琴」。

在德國文化中心台北歌德學院舉辦的德國錄像藝術特展。

洋洋灑灑，主辦單位肯定勞心勞力，但對還不太瞭解這個領域的大眾，密集的大餐往往造成心理學家Barry Schwartz 所謂的「選擇癱瘓」，比較外行的，或者只想嚐點甜頭、不想做研究的，就可能認為太複雜、太多元，而乾脆放棄，或者，拖著不做選擇，以致很快活動就過期了。

今年金馬國際影展策展的片量創新高，據說，總票房卻創新低，可為警訊。

外行如我，今天抽一小時小逛的是主展區剝皮寮歷史街區。

在隨意瀏覽的過程中，立刻發現發現最吸引我的，還是預算最高的國際數位藝術邀請展「絕對幻滅」，五位國際級藝術家的作品，從概念到技術，都最令人滿意。

日本黑川良一「流變：五個視野」：提供尺寸最大的聲色刺激，五台投影機與五聲道喇叭的多重影音同步，有如蘇軾「前赤壁賦」之「蓋將自其變者而觀之，則天地曾不能以一瞬」，那種數位流動之美。

法國吉雍‧巴黎「出鯨魚記」：提供有如電玩畫面無止盡的汪洋陸塊，中心點卻是一個在湖中俯首趴睡的小木偶，世界沒有可見的生物，只有不同視角、不同漸層的景色改變。看起來不深奧，但確有一直盯著看會被催眠的魔幻感。

加拿大拉波特「時間」：極簡的裝置，卻能讓一個小球在金屬筒中，透過氣流微細變化而不斷躍動，隨之發出產生聲響與鏡頭下的光暈，可說結合聲響學、機器人學、氣體動力學與電腦科學，卻以一個「工藝品」的姿態，低調地訴說這一切思維與手藝的結晶，至為精妙。

法國布里索「如同納西斯…」：看題目即知與希臘神話「自戀美少年」有關，卻不是展示藝術家自身對自戀的研究，而讓觀眾冷不防進入自戀的圈套。當你發出聲響，螢幕會出現千萬條掃瞄線組成美麗的數位圖案，更重要，會出現你的身影。但這個「你」卻是一刻不停之「色、身」。他引用羅蘭‧巴特的話語，但我更想到佛經「空不異色，色不異空」。

法國埃爾南德斯「水在這」：另一件多層次、高規格的創作，先讓觀者對鏡拍照，再進入有如「許願池」的透明水盆撥水，水中會出現剛才自己的倒影與之前殘留的他人倒影，還能因手撥水的動作發出聲響。整體是個夢幻而令人屏息的經驗。

看完這五位大師的作品，更讓我確信：上次所寫「科技？表演？藝術？」並非無的放矢的苛責，科技與藝術的結合真的能做到更多，而且有足以發人深省的深度，而不只是「奇觀」。

走出科技神壇的展場，看著剝皮寮古樸的房舍、蔚藍的天，這種心與物的反差非常之好。

這時候是該想到剛才蘇軾那段話的下一句：「自其不變者而觀之，則物與我皆無盡。」

還有時間，我會再去其他幾個展區逛逛！