問：平時都看什麼書，聽什麼歌？有沒有喜歡的中文詞人，講講原因。

答：好些年我都看大量非文學類的書，尋求更多的知性含量。閱讀範圍包括財經、歷史、行銷、美術、哲學、旅遊、心理、醫療、命理……林林總總不一。

對於剛出一本詞人訪談錄的人，應該不方便透露自己特喜歡的中文詞人。

問：在您創作高峰的時代，填詞是否足以讓自己晉升中產階級？時下的臺灣呢？（書中方文山也提到掙得不多）

答：臺灣80-90年代的市場機制下，是可能的。現在不可能。新人尤其不可能。

問：您認為如何有效保障詞曲作者的權益？（林夕近年少寫，就因報酬太低。當然在某些地方很難拿到版稅。）

答：市場經濟下，詞曲作者很難對抗唱片工業，也沒法吃大鍋飯，更不可能像好萊塢編劇工作集體罷工要求調薪，尤其唱片界普遍覺得會說話的就可以練習寫詞，哪裡一定需要誰寫詞呢？

在盜版與數碼趨勢讓唱片公司獲利不如以往情況下，臺灣唱片工業的走向是挖掘、捧紅創作歌手，不管他（她）寫的詞曲如何，總之鼓勵一手包辦，最好還會彈樂器編曲製作拍MV設計封面自己作造型，一方面藝人能賺演出錢，捧紅藝人比捧大牌詞曲人有長期利益，二方面先節省製作與企宣成本。

問：您在書中提到臺灣在實行版權買斷制，請介紹一下，並發表一下您的看法（如危害）。

答：早期臺灣唱片業也是賣斷的，直到70年代末「金韻獎」校園民歌興起，才開始鬆動這個局面，我算是享受了逐漸建立知識版權的時代優勢。當然十多年來我也參與了臺灣多個版權協會的籌備與興起（包括現在還擔任中華音樂著作權協會M.U.S.T.董事），為創作人的維權盡份心力。

畢竟，多數搞音樂、寫文章的，都是法律意識淡漠、看到合同頭疼的感性思維者居多，具備現代企業概念、願意投身公共事務的少之又少。

但現在臺灣的台語音樂界，似乎又開始回頭要求詞曲作者一次性酬勞賣斷，這跟內地很多公司作法一模一樣，讓詞曲作者和資方的關係，嚴重失衡。