甫落幕的第20屆台北國際書展，號稱參觀人數創新高，不知道其他人看到會不會很高興，我看了倒有點五味雜陳。和出版沾上點邊的人該心知肚明，若沒有動漫館（二館）衝人氣，書展的發源地（一館）早已邊緣化。

主辦單位越想對外誇耀「每年創新高」，就越無法迴避二館是書展「業績達陣」的關鍵，而一館變成與國際交流和本地知識界唱和的妝點門面。

一個商展若被嘮叨詬病，表示還有救，心還未冷，只怕一館的讀者和業者已越來越提不起勁。當我親身見證二館的人潮與買氣，明知這是大勢所趨，但還是驚心於二館有的不只是人，更有濃濃的「愛」。

那些大包小包提累了直接坐在地上休息的中學生，與百貨公司週年慶瘋搶名牌的貴婦和粉領族，甘願與滿足指數是相當的。

儘管，身為傳統文字愛好者的我，待過出版界，也出過二十多本小書，現在還在廣播節目「理性與感性」介紹書、在「陳樂融自選輯」網站和「epaper名家專欄」電子報發表書評；得承認面對由漫畫、輕小說、奇幻文學、羅曼史強勢主導的新市場，既無參與能力，也無內在需求。

不敢多做價值判斷，只在網誌寫道：「在這裡看不到出版業的不景氣，卻也看不到『主流文字出版業』與這群讀者的聯繫。」

更發出不合時宜的喟嘆：

在這裡，我覺得『理性與感性』節目好像是竊竊私語的失樂園。在這裡，中時和聯合報讀書版介紹的那些困難而精緻的書，有如活在中世紀。

或者，當他們長大，已經不是文類之戰，而是實體書已先敗給電子書？

網友回應我，認為傳統出版界該學習動漫輕文學界的行銷之道，意思是二館的吃香喝辣不該只給傳統出版社刺激，也可以給出啟示。但我立馬提醒，二館的攤位不是在現場做了什麼了不起的事才成功，而是他們平常販售的內容物，已經吸引了大批堅實的死忠顧客，它本來就有業績、有粉絲、有勢力；現場辦簽名會、簽售會、限量贈品會這類促銷活動，只是延伸平日在書店、租書店、網路書店的買氣、人氣，藉這邊集體做一次爆炸性嘉年華展示罷了。

反觀一館，除了少數為特定活動而去，多數民眾只是去「逛」，沒有目的，沒有非拜訪不可的出版社，沒有非買不可的書。他就是去逛逛看，萬一看到什麼有興趣的書或者被某些折扣打動，也許就買，否則，不買無所謂。一般去書展的人，比起一般去旅遊展、家電展、珠寶展、家具家飾展的人，還沒有「消費」動機。

而二館的人，早從出版社網站或其他報導，確定了要哪天去、要攻哪個攤位、要排哪個簽名會的限量票。他們是有計畫的「報到」與「採購」，不是沒事去「閒逛」。

書展現場反應的根本不是新聞，而是坊間市面早呈現的態勢。一般文字書（包括文學和非文學類）如果沒有先在世貿中心外面的書市攻城掠地，怎可能寄望民眾刻意來「趕集」？如果只是要買書，對一個實體和線上書店買書都不太難的地區，硬要來到這裡付費進場買書有什麼誘因？我不了解其他華文城市的情況，但在台北辦書展，本來就不該變成「書市」。越想直接賺錢，越沒有當成開發與潛在消費者對話新型態的契機，可能死得越難看。

去書展前，無意間拿到到一家「讀字車站」的書展DM，是幾家小出版社合作成立的攤位，帶著期望找去，卻發現不管陳設或內容，都讓我失望。DM上強打的好幾本書，竟然找不到；而播放影片的方式或店員服務，也沒有任何「秀異」的氣氛。這樣與其他大出版社的商業模組或應對進退，有何差異可言？

會來一館的群眾，要面對的如果不是外面商業書店難找、找不到的書，就是比外面更好的折扣與特殊贈品，但這都不是目前參展單位有興趣或有資源提供的。於是，只想到辦講座、發表會、座談，那只是加強極少數「核心消費者」的服務，對於弭平數位時代落差、找回紙本閱讀樂趣或建立讀書人與出版社的新同盟關係，其實助益不大。

如果有一天動漫和輕小說界自己獨立出去做個「動漫奇幻愛情文學祭」，不侷限於現有「書展」的概念，而加入更多娛樂活動或異業結合展示，如果電子書的營業規模真能起來，現有傳統型態的「國際書展」還可以走向下一個20年？或者，在「人次和業績創新高」光環不在後，預備以什麼樣的身姿走向下一個20年？