展覽與紀錄片雙雙因疫情延期，現在又相會。中正紀念堂正展出《永恆慕夏-線條的魔術特展》，《慕夏狂潮－從崛起到永恆》（Mucha－The Story Of An Artist Who Created A Style）也上院線了。

之前對這種裝飾性強的十九世紀「新藝術」（Art nouveau）並無特別好感，看完紀錄片別有心得：

1.一輩子以唯美女性肖像知名的慕夏，潛意識竟排斥女性（或者該說又愛又怕？）。不但自己汲汲萃取理想女性面孔與肉體的「精神性」（還與大自然花草星辰等宇宙現象結合），也告誡兒子如果有女人示愛，要趕快把她們「踢開」。

2.商業藝術也可成名，慕夏是安迪沃荷的祖師爺。《吉絲夢妲（Gismonda）》這幅劇院海報貼在巴黎街頭，竟讓畫家一夕走紅，甚至海報被偷變成新聞。

3.人的一生自有際遇，卻未必跟心意結合。慕夏巴黎風光十年，美國跟他招手，但去到紐約後卻水土不服，雖也忙於展覽、創作、教學、接單，卻沒找到幫他實現「斯拉夫之夢」的大金主。

4.美國待不住，也不想回始終喜愛他的法國，慕夏中年舉家搬回故鄉波希米亞，縱使當時故鄉藝術界對他毫不友善，一心就想貢獻祖國（也算一種執念）。

他幫新成立的祖國捷克完成許多劇院裝飾、設計郵票、鈔票，還創作了布拉格聖維特大教堂（St. Vitus Cathedral）的一面彩繪玻璃（被稱為慕夏之窗）。

更花十八年精力創作《斯拉夫史詩》系列二十幅大型作品，完成後無償捐贈國家（還被藝術圈嘲笑這種過時的風格要放哪裡？）。

商業設計和有錢人肖像的訂單手到擒來，慕夏卻在中年後追求足以表現祖國、奉獻祖國、他心目中比較「高等」的藝術。有人會覺得傻，也可能覺得他把才情用錯地方吃力不討好。但這總歸是藝術家自己的抉擇。

5.紀錄片以兒子視角（另外請人英文旁白）詳述父親重要歷程，很快能讓大家掌握這位唯美藝術家未必唯美但曲折的一生。