剛開場，你會驚訝怎麼比利時終極舞團變安靜了，兩男躺在地上，半晌後隨後方一人擊桌發出聲響而動作。有點沉悶，有點收斂。

但隨即你發現他們引以為傲的爆發力一點不少，前面有如傀儡的人體，一波又一波展示它的自主性，甚至到九十分鐘後結束謝幕，你明顯可看出舞者體力接近耗竭而連臉上都少了表情，一片茫然肅穆。

這竟是他們1987年的創團作品，現在才來到台北。謝謝台北藝術推廣協會，有這樣的慧眼和魄力。

整齣舞碼滿載濃濃的後現代主義的嬉鬧與恐怖，舞蹈、音樂、燈光、道具、服裝共同營造出一場「工業化的性交」，機械化的強力配樂，連環撞擊踩踏急起急落的肢體，甚至採用眾多道具，不斷讓身體與道具以各種意想不到的方式接觸的「反舞蹈」（比如讓磚塊掉到地上摔爛或把羽毛吞進口中再吐出來），舞者的臉身衣服，盡情和地板、道具或其他人體摩娑接觸，沒有禁忌，沒有退路。

他們的生猛，是既有哲學意涵，又具備視覺上的精采。

某些雙人動作，接近霸凌、性侵的權力宰制，那逼到邊緣的暴力，真切卻又魔幻。

所有動作明明都是從身體連續發出的，但卻常予觀者意外之感，這是編舞家和舞者共同達到的神奇高度，所謂「身體不記得的」（What the Body Does Not Remember），其實是「大腦不記得的」或者「大腦不以為然的」，他們悉數演出。

甚至有一場只剩一男一女長久抱坐在台上，以為要結束，男舞者卻製造出讓觀眾以為女舞者睡著的荒謬趣味。然後，強烈的收尾大戲卻才要開始。

跳這個團的舞是有點肉體與精神雙重危險的行為，但他們以身獻祭地做到了。