第五十屆金馬獎大贏家「爸媽不在家」當然不錯，但某幾場戲的技術瑕疵也顯而易見，若非鍍金也的確缺乏票房號召力和一般娛樂性。

但評審肯定認為它言之有物，我也認為它言之有物。雖非什麼人生大道理，親情與人情卻真實細膩。

而言之有物，竟成了現在兩岸三地劇情片稀缺之物？

當小成本、無明星的新加坡寫實片在金馬得獎，又引發短暫的討論（諸如新加坡都能，為什麼我們不能之類），上自評審團主席李安，下至電影公司老闆和影評人。

但我看完後，認為答案根本不在創作人。

問問今天台灣生意比較興隆、持續有在開案的投資商或製片人，接到這樣的企劃案、故事大綱，會不會興奮？會不會搶著下訂，要編劇速速發展起來？

等劇本出來，會不會忍住不強迫編劇多加一點商業哏和衝突性（比如男主人和外傭的姦情、外傭是否把菲傭改印傭，以便可找皮膚白的本地有知名度的女星擔任）？

會不會覺得這樣的家庭小品有質感、內涵、格局？

答案是：不會。而且大陸、香港、台灣、新加坡都一樣。所以陳哲藝才會那麼辛苦的當「新加坡李安」，靠太太養家數年圓夢。

說穿了，金馬得獎是一夕，二十九歲的編導陳哲藝個人的未來也很光明。但這些讚美只是事後諸葛。產業的源頭絕對不在金馬獎或任何獎。若無大腕製片、導演或明星慫恿要拍這類小品片（讓我們回憶一下劉德華之於「桃姐」），片商基本上不在乎。

大陸如火朝天的電影市場不容易青睞，以「人文」「多元」與「創意」自豪的台灣電影圈（儘管我相當懷疑我們對得起這些字眼），又有多強？

如果強，就不會有那麼多感慨：台灣為什麼拍不出這樣小品而扎實、講人情世故通達但不至於太濫情的電影。

莫說侯孝賢那輩的台片新浪潮時代，台灣當今編劇、導演，當然仍拍得出小品而還算扎實的電影（想想「台北星期天」、「暑假作業」），與其因「爸媽不在家」蔓延出小小（但陳舊無奇）的感慨，不如問問當今金主、媒體與大眾，有多愛拍、多愛捧、多愛看這類作品？

問對問題，是解決問題的第一步。或者，幫我們看清：這其實不是我們真關心的問題。