華裔音樂劇工作者楊承偉（Welly Yang）領導的紐約第二代劇團，將導演李安勇奪柏林金熊獎的電影「喜宴」改編成英文音樂劇，即將在八月八號父親節於台北全球首演。

無獨有偶地，因為「綠巨人浩克」上映，電影「喜宴」近期也在電視頻道密集重映。不少觀眾重溫電影的喜感與溫情後，一定好奇：舞台上又唱又跳的「囍宴」與電影有何異同？

兩幕二十三場的音樂劇「囍宴」英文劇本和歌詞，有機會先睹為快，同樣是用兩小時左右說故事，音樂劇縱然稍長，但扣除大量歌唱後，實際劇情比電影濃縮精簡不少，場次安排上也更集中。

發想者楊承偉和劇作家Brian Yorkey大致依照電影的人物和主題，描述同性戀者在社會文化壓力下，必須透過婚姻來保障家族和諧和社會地位，縱使身處紐約這世界自由之都，來自東方的古老傳統仍然讓男主角偉同喘不過氣。除了爸媽不知情一再逼婚外，年邁的父親身體不好來日無多，希望兒女有個體面婚禮和進一步的傳宗接代，也讓下一代在面對上一代時，處於心存內疚的先天劣勢。

電影和舞台劇、音樂劇互相改編的中外例子都很多，好處是原有的人物個性和情節鋪陳都在，包括台詞都可以輕易借用，挑戰是如何證明以另一種介面呈現有其必要？不同於電影可以運用生活化鏡位塑造寫實基調，在日常對白中穿插非寫實歌舞的音樂劇要求娛樂效果較強，沒有蒙太奇，不重過場效果，在單場次中時空濃縮或分割舞台處理運用較多，也無須過度交代演員上下場的合理性，但是觀眾仍然看得懂。

一般音樂劇不論悲喜劇都習慣設計若干大場面歌舞，電影「喜宴」本質屬於文藝電影，除了一場真正的喜宴婚禮和晚上鬧洞房為群戲外，大多場次都是人數不多的室內小景，音樂劇裡則多出幾大段群戲的歌舞。包括上半場第一幕開場的異性戀婚禮，介紹台灣、美國主要人物出場，第三幕偉同去接媽媽派來的相親對象毛小姐，和葳葳等人在公車上載歌載舞，戳破同志身分；下半場第二幕開場包括偉同、賽門、葳葳、高爸爸、高媽媽等眾人，隨太極大師練太極；還有結尾另一次貨真價實的同志婚禮，則完全為音樂劇獨有的巧思創意。這種群戲其實才是一般觀眾看歌舞劇的期待，也考驗導演的歌舞場面調度。

此外，音樂劇「囍宴」和電影最大不同可能在於，電影對同志主觀內心世界著墨不多，「直取認同」是李安的美學決定，但對於以老美為創作製作班底的音樂劇，顯然更看重大聲說出同志的想法、委屈或慾望。李安有東方的異性戀者處理同志題材的含蓄之美，音樂劇則有「美國夢」的獨立自主人權觀念流盪其間，特別是下半場第二幕第四場，賽門在知道葳葳懷孕，壓抑不住委屈與憤怒，顧不得高家二老還在餐桌上，與偉同吵架後跑去找同志朋友喝酒訴苦，編劇這裡安排了一首同志朋友對賽門搧風點火的歌曲，既是安慰也是幫忙出氣，檢討了偉同的「不忠」是否還值得賽門配合付出？

比起電影裡「同志」影像幾乎不存在（除了偉同和賽門有個共同朋友騎腳踏車在他們門口飛吻，讓隔壁保守老夫婦嚇到），我認為同志角色的加強是音樂劇「囍宴」的一大特色。但有些「醉翁之意不在酒」的觀眾可能會失望：電影裡還有二男露上身的床上聊天戲和女主角的出浴戲，音樂劇在情欲尺度上卻純情得令人驚訝。欣賞「囍宴」應無須擔心會有任何令保守或年長觀眾尷尬的畫面。

楊承偉以美籍華裔之身，將台南同鄉之誼的世界級導演李安傑作搬上舞台，是個很完美的點子，看來是那麼順理成章、相互輝映。但不同於電影原本訴求的是華語觀眾，之後卻感動許多國際人士，楊承偉打定主意以英文進軍國際市場，而不過因緣巧合選擇在台灣首演。這肯定會是一次值得注意市場結局的文化行銷出擊，但也再次證明李安原先的文本，早具備可以感動不同地域的人文特質，這種無心插柳卻柳成蔭的作品內涵，可能值得有心拍出「跨國市場題材」的台灣編導人員三思。

（2003.07.07）