趙德胤漸成大器。也許是從台北電影節初審時一路看他挑戰台灣影壇，也在入圍典禮上與他主動結識，對於他的第三部劇情長片「冰毒」能在國際獲獎、繼而引動台灣媒體和觀眾矚目，感到那麼一絲與有榮焉。

比較像「歸來的人」，不像「窮人。榴槤。麻藥。偷渡客」，導演重拾單純敘事線條，一路逶迤地帶我們看主角的困境。當然，主角的困境也就具體而微緬甸（乃至所有後進國家）的困境，貧窮、青壯人口外移、男女打工仔常遭拐賣欺凌、留在國內的人要掙脫貧窮線常得從事特許但危險、或不合法但流竄的行業，如片中指稱的挖玉石礦和販毒。

趙德胤的崛起，一來代表星馬華人在台灣求學後反饋台灣異質文化觀點，二來也沾光於國際近年對極權專制政權稍微開放後「緬甸概念股」的好奇。

三來，正如我曾在影評中所寫，他的低成本拍片模式，刷洗了台灣自「海角七號」成功後對「商業類型片」或精緻或粗糙的大量仿製，回歸侯孝賢一脈的人文內涵與藝術外衣。他在搞革命，而且顯然靈活積極地以爭取各類本地與國際短片、長片基金與投資，讓自己快速發言，不致成為被期待但因資金問題久久無法有作品問世的「新銳」導演。

我喜歡「冰毒」雖是低成本地下製作級的小品，卻展現成熟穩定的技術成績，全片只有一場讓我感覺是現場似乎出了瑕疵。趙德胤已顯示他有機會掌握更大資源拍更不一樣的題材，但我隱約感覺多少希望他保有更樸素的狀態往前再走一段距離。不知媒體為何將此作稱為導演「歸鄉三部曲」最終回，我根本認為趙德胤尋根探源的長征，才剛剛開始。

兩位男女主角王興洪、吳可熙，已經不會讓人感覺他們在扮演貧脊大地奇觀裡的某個角色，而完全抓住觀眾投入他們充滿灰塵的苦情。緬甸僑生背景的王興洪，演繹待業青年無助、稚嫩、下海、逃避到發狂，勝過多數職業演員；土生土長台灣姑娘的吳可熙，從肢體到口音自然溶入得讓人驚艷，前途不可限量，只希望其他影視製作人不要以為她只會扮演東南亞低階層女人。

影片最後一場戲，我閉上眼睛好幾分鐘，但我完全能懂編導要帶給我甚麼震撼。從魯迅到趙德胤，不管這世界是否人人用上了手機，但待宰的牲畜永遠還是只能靠藝術留下哀號。

（延伸閱讀：歸來的人/窮人。榴槤。麻藥。偷渡客）