走進畫廊，迎面的展覽標題異常秀氣，那謙遜的字體級數彷彿預告著將迎來一種特別的自然書寫。

藝術家自述：

「如果說許多藝術家將大自然當作一個有距離的對象式的主題，那麼他必須穿越過個體生命、日常生活、社會架構、時代氛圍和文化語境，最後才能到達巨大的自然主題；我不是這樣的人，或者說，我是一個將上述過程、上述關係揉合成一體的人，大自然實際就是我采風的主題、我生活的方式、我仰慕的文化和我信賴的秩序，最後那個高高在上的大自然成為了我的精神返照，我們互為表裡，如此而已。」

中國水墨畫的基礎，讓林銓居把一支筆的色彩幾乎用盡，再上另一道色，所以洗筆水盂中的水，可能在畫完一張畫後仍保持清澈。

這不是某種炫技，而更像胸有成竹的揮灑，以及在落筆前足夠深思的，著墨。

寫生畫，大多在幾個鐘頭內結束，即便極少數兩天完成的，也不拘天候或時辰一致，因為他講究的不是印象派的光影，而是形體線條被吸收後的自我吞吐。

你覺得他寫實的地方，往往他正刻意虛去；你覺得不著痕跡處，卻又有某種強調的勾勒。

林銓居作品的虛與實，正像科學觀察與禪思妙想的結晶。