大陸藝術家史金淞以各地土、沙、塵調和成顏彩，五行中有非常土象精神。連雕塑也是將工作室拆毀的零部件重新組創增益。

當代藝術不滿足運用舊媒材，拚了命想想出新媒材讓人耳目一新，但這些嘗試也需透過故事行銷，才令觀者頓時有時光鑿痕的既視感。

當然，材料歸材料，最終整體布局的美感才是欣賞者在意重點，也才是創作精髓。

同樣大陸藝術家兼收藏家秦一峰，將明式家具部分紋理透過攝影沖印技法再現，似隱若現，五行中木的意象翻為非常低度的「負片」，不解說幾乎無法立刻視為照片。

這手法與背後哲學，讓我想到建築家隈研吾的「負建築」。只是負建築再怎麼負還是巍然聳立地表，秦一峰看似灰黑的作品卻更有老子「萬物負陰而抱陽」的深藏之道。

老子說「為學日益，為道日損。損之又損，以至於無為」，但藝術哪能真無為，只是藉假修真罷了，「無為而無不為」。

最後介紹本次聯展最年輕的印尼藝術家艾伯特．約拿桑．瑟提亞萬（Albert Yonathan Setyanwan），帶宗教意象卻又不想被視為宗教藝術。

但圓形實在太容易聯想到曼陀囉，只是放棄曼陀羅的豐饒，代之以極簡規律排列，裝飾意味濃厚的外表下有一種知性意涵。

個人感覺他的作品遠觀比靜觀有意思。尤其照明角度不同應能呈現不同情調。