一部配得上藝術家的生、也配得上藝術家的死的傑作。

超高音質，讓你連呼吸也小心克制。但開場前幾首曲子，我任性閉目，讓意識感受音場的生物性接觸。

銀幕上如侘寂之美的色調、運鏡、打光、剪接，一切在高度凝定中展開，所有元素都有精心的擺佈；是匠人極致，也是和自身靈命的最深接觸。

幾句刻意保留的話語、轉場、甚至一首彈錯的微慍，如禪師拈花後棒喝——人生既非保溫箱，也非無菌室。

在影廳第二排瞪著坂本龍一偌大的臉，那深深淺淺的溝渠與丘壑，像一生走到後期的誠懇素描，也勢必凝聚了人間各種情思挑動。

那張臉，那頂銀白頭顱，看得到的眼神與看不到的思維，都是作品，也不止是作品。

感慨音樂家能在肉眼可見、肉耳可聞的物質層面，呈現創作的幽微顫抖。而作家，卻不可能透過感官，讓觀者一比一同步應和自己的意識流。

坂本龍一，在最後一次影像紀錄中把自己活成永恆，無需最後定格的孤燈煢照、畫外音的步履杳杳。