以我自己的觀察，熱愛舞台劇、音樂劇的表演者，多數在私底下也比較好相處。

不同於影視產業，表演藝術工作一般錢少事多，不是當興趣就是當志業，少了某些利慾薰心、一炮而紅、恃寵而驕的可能。

在這裡，沒有太多大小牌的概念——也不可能完全沒有，至少影視演員加入舞台劇、音樂劇還是有扛票房的責任——大家都席地而坐，都歷經一兩個月排練，都吃便當，都常常素顏戴眼鏡披頭散髮地出現眾人面前，也不會有保母車隨侍在旁。

更重要，劇場需要很長時間、很多次排練，沒有昨天拿劇本今天上陣或者當天拿劇本當天上陣或者什麼劇本都沒有當天上陣這種事。排練中，總有青澀、失誤、忘詞、忘記走位、受對手干擾、情緒不到位、肢體不到位、歌舞不到位種種不完美暴露，還得排練完聽導演給所有人筆記。

一個過度害羞、自閉、自憐、自大、自以為是、容易瞎緊張、體能差的演員，很難在劇場被導演嚴厲指導或同儕眾目睽睽下長期生存。

而且不同於多數影視製作，劇場演員直到進了劇院總彩排，才會真正知道所有舞台設計、燈光設計、影像設計等綜合條件，才能比較從觀眾角度第一次感受這戲的全貌（當然好萊塢很多在綠幕前作戲的演員，現在也都得如此憑空想像、掌握情緒與人/物關係）。

他們在一遍遍排練過程，只能憑肉身去突破那空間冰冷冷亮晃晃的限制，沒有攝影師、燈光師、剪接師的幫助，沒有魔幻，沒有遮蔽，沒有美化。他們「反覆入戲」的能力常讓我佩服。

當然，真正演出時因為只有觀眾的「主觀鏡頭」，除了打光、位置會造成主從觀感，大家在台上能否吸睛的條件，比較平等（沒戲沒詞者當然除外）。但多數次要角色和群戲演員認真的臉孔，不因自己可能沒被看到而放鬆放空，這是我最佩服也最尊敬的地方。

過度習慣抓鏡頭的影視演員，會有聰明取巧放電搶鏡的地方，當然也就會有自負隨便怠慢一點的地方。而劇場人，多數得如薛斯佛斯推石上山一般，孤獨地一遍遍紮實、紮實、再紮實。