同樣以北京為背景的兩部電影「北京樂與路」和「藍宇」，我看重前者多一點。

「北京樂與路」講的是香港歌手吳彥祖在創作、生活與愛情上，被北京搖滾歌手耿樂和歌舞女郎舒淇「啟蒙」的故事；「藍宇」則是自認可以與女人結婚的雙性戀者胡軍，後來被純情大學生劉燁真愛「啟蒙」的故事。

兩段啟蒙都發生在千年帝都北京，古城非但沒有成為禁錮的象徵，反而用蓬勃的生命力「教育」了出生香港企業家豪門、混跡流行樂壇沒有代表作的吳彥祖，以及靠「最早一批個體走資倒爺」發跡的「大腕」胡軍，充滿高度吊詭。

資本主義讓人失去理想？北京可以讓人返老還童？兩位來自回歸香港的導演，藉者愛與死這通俗的主題，是在頌讚「政治北京」，或者提醒「經濟北京」？

然而，這兩部同檔片畢竟是技術純熟的通俗劇，你去問編導，沒人承認要說這許多沉重東西。連要說到六四學生運動悲劇，在「藍宇」中只得輕得無法再輕的筆觸。

「北京樂與路」裡的吳彥祖，啟蒙過後還是要回到香江，帶著充好電的血肉之軀繼續衝殺。「走穴」（巡迴演出）的粗糙，耿樂的悲劇，是上流階層的黃梁一夢，是貴公子的青春冒險，有意義，可是不是全部。

而舒淇會留在原地，耿樂會死，無法圓夢的地下搖滾歌手會繼續抑鬱訐譙–稍微討人厭一點地說–有錢帥哥汲取了生活的靈感，與異質社群的軌跡短暫交錯後，乘噴射機離開。

片中幾個北京人嘲笑香港人叫「農夫」，是二十一世紀的阿Q？經濟先進的人睥睨窮人，自認「文化水平」先進的窮人則嘲笑有錢驢蛋。

編劇羅啟銳巧妙地設計兩位音樂人聊搖滾，憤世嫉俗的耿樂說：「告訴你，北京搖滾的特色是：窮！」反問吳彥祖：「那你們香港搖滾的特色是什麼？富？」被揶揄的吳彥祖搖頭道：「你覺得香港有搖滾嗎？」驕傲的北京人第一次開懷笑了。

如果文窮而後工，名利雙收的人唱不出真搖滾–順著這種邏輯下去–北京搖滾人當然也會認為台灣沒有搖滾。五月天？伍佰？林曉培？四分衛？包裝偶像或者無病呻吟罷了。而這種論斷當然有漏洞。

可是，片中汪峰和唐朝的歌曲實在動聽。這是我（和許多台灣音樂人）不得不服之處，北京樂壇確實不同於東京、台北、甚至上海之處。

反觀「藍宇」，雖然是根據轟動大陸的網絡小說改編，卻是一個沒有任何理由非要發生在大陸的同志愛情電影。本來是「援助交際」，出錢的大爺卻慢慢產生真愛，送衣送車送房子，然後被一個更聰明能幹社會化的女子迷上，結婚三年後離婚，重新愛上當年的大男孩。

如果不是開場即有男生露第三點的鏡頭，這部片實在與異性戀的愛情片毫無不同，我們赫然發現原來對岸對同志的接受度，似乎比台灣還高。兩人的交往除了彼此愛不愛，幾無社會壓力。

關錦鵬是認真的導演，本片攝影剪接也流暢可人，卻讓我會想：如果是李安，會拍出更多傳統與現代同志的掙扎；王家衛來拍，兩個男主角的十年迷離分合會更詩意；甚至楊凡來拍，也會有更多令人心動的男體情慾映像！

「藍宇」的主要問題還在於：完全看不出十年來時代背景的遷變。兩人的化妝、造型從頭到尾一樣不說，連九十年代翻了好幾番的北京都市地貌，都吝於讓觀眾感知。當然不用說男主角輾轉於商場成功到落難、玩男色到搞女人到回頭珍愛同性伴侶的內心地圖，缺乏細細刻劃了。

看北京，幾部電影完全不夠，可是，我也要肯定香港導演挖掘區域化（regionalized）共通題材的功力與誠意，因為，連「藍宇」這樣的通俗同志片，「北京樂與路」這樣描寫流行音樂人的歌唱電影，號稱華人同志最開放地區和流行音樂領航者的台灣，我們的商業導演卻沒人肯略加青睞、善加運用–這是我在若干批評之後，最要向關錦鵬和張婉婷、羅啟銳等人致敬之處！

「市場導向」的香港和「改革開放」的北京之間，台灣註定是個尷尬的角色？

（2001.11）