「日舞映畫展」中兩部日片「生命中的島嶼」和「雨鱒之川」，都走一種淡雅小鎮風情，但前者似黑色喜劇，後者直逼偶像劇。

「雨鱒之川」有如國片新浪潮時侯孝賢等人早期的電影，小男生小女生的純純之愛，而且是在大自然為背景下，點點滴滴的友情、親情環繞建立出一個「理想小鎮」。可惜，出身富裕的小女孩不能講話，更可惜，男生是單親家庭，且媽媽隨後還早逝–有沒有嗅出愛情偶像劇的味道？

長大的男生依然是個善良到不行的好人，又有繪畫才華。被女孩父親「好心」送往東京畫廊求發展，趁機想拆散兩人。當然，活生生牽引出最後年輕畫家回鄉搶親的高潮戲。

支撐兩個乖寶寶「革命」的動力，當然還包括男孩母親和女孩祖母三代之間各自對真愛的等待與渴盼。大家都在等，等了幾十年了，到這一代，別再等了！

這樣的故事沒啥了不起，早期的瓊瑤片肯定都比它驚心動魄，時下的偶像劇更不用說，不給它來個「高潮疊起」絕不罷休。但就像我朋友說的：「日本人的『淡』至少還帶我們看出許多新趣味，只拍一盞路燈、一個風箏、一列火車過去，似乎都有許多精心佈置的寓意。但我們很多台灣導演的『淡』就真的是淡了。」

我明白他說的「淡」還包括節奏感。而日本人如果想給你來個舒緩的節奏，你肯定別想性急，當年的小津安二郎大導演如是，二十一世紀的新秀導演依然。

可是，那些山川，那隻動畫處理過的鱒魚（恍若男孩人生導師），那一張張的確讓觀眾看出小男孩天分的現代感童畫，真的讓人不能不佩服日本人對「美」的掌握。美術指導太棒了。

也因此，你對一個貧富差距的老掉牙愛情故事，有了細細看下去的動力。

「生命中的島嶼」的主角沒有這麼好運，畢竟，不是偶像劇，主人翁之間有更多有形或無形的暴力相向。從開始，船都破洞了，要沈了，兩個明顯有年齡差距的女人還在格格不入。這時，我們還不知道她們的關係。

結果，下一場我們更愕然。年長的濃妝女人原來是年輕女人觀月亞里莎的媽，但為何家中嗷嗷待哺的兩個男童，完全不認識這個姊姊？媽媽瞬間又消失，留下陌生姊姊與兩個弟弟的破冰與爭戰。

這部戲好就好在你根本不確定它要講什麼，沒有大事，沒有呼之欲出的主題，甚至到後面一場送葬戲，還岔出歌舞魔幻的風格，好像蔡明亮的「洞」。但是，你卻從無數的細節開始認出：他們的面貌，正是貧窮小鎮為了討生活而開枝散葉出的面貌。

沒有誰可以一直照顧誰，也沒有誰一定會被按照什麼方式帶大，甚至，看起來是壞蛋的人也有被欺負和能付出的時候。當妓女也好，當不負責任的媽媽也好，當想追求自己成長方式的小哥哥也好，他們全讓你沒有辦法指控。

這真是本片最令人驚嘆處，濃濃的人本、人文情懷，沒有半句說教，而讓我動容。如果「雨鱒之川」裡虛擬的鱒魚是男孩的導師，「生命中的島嶼」裡的老師就太多了，可是，主角可能都要等多年之後再回首，才能辨認出。在當下，或許有怨，或許不大明白對方為何要這麼做，但，沒關係了，「天何言哉」？人間事不是都能靠「說辭」完結的。

原諒、釋然，必須靠心意。心意一動，望出去的山川大地或故鄉小鎮，都變了。

推薦大家來看看這兩部或許不夠主流、不夠炫奇、沒有大投資大卡司的電影。或許讓你對人生有不一樣的感動。

（2006.1）