Cheers雜誌十週年，邀請專欄作家回娘家，請我寫下「十張越陳越香、聽了永遠都有熱血、激勵心情的音樂或專輯」，特地選擇十張出版超過十年的國語專輯。是一時想到的面向，不代表任何「絕對十大」。

※ 鄭怡「小雨來得正是時候」專輯（1983）

一張專輯捧紅首次發表詞曲的小蟲、首次製作專輯的李宗盛和首次出專輯的鄭怡，紀錄空前。獨步歌壇的清亮高音，不管在激昂的主打歌、曼妙的「一千個夜」或哀怨的「如果你說」，都令人心曠神怡，是滿載年輕純情與激情的通俗精品。

※「我們–作曲家的故事」合輯（1985）

國語歌壇空前、可能也是絕後的一次企畫概念專輯，結合陳復明、曹俊鴻、梁弘志、鈕大可與陳志遠五大製作人、創作人、編曲人，完成名家的音樂交流。五人中有人辭世，有人罹癌，有人早淡出，但保留在作品中的卻是永恆的瀟灑英年。

※ 李宗盛「生命中的精靈」專輯（1986）

從「開場白」就讓人見識後來歷久不衰「阿宗式唸白唱腔」。就是這種民謠搖滾，讓李宗盛瞬間「帥」起來，一出手就具備熟男思索氣味。「沒有人知道」、「你像個孩子似地」、「寂寞難耐」是任何時候播放都能人側耳的好歌。

※ 羅大佑「未來的主人翁」專輯（1986）

因為羅大佑，國語歌曲承載更多社會意識、文化內涵。從「誕生」叩問「什麼是真理」，「亞細亞的孤兒」總括台灣尷尬命運，「現象七十二變」嘲諷現實，連抒情曲「小妹」都充滿八０年代人文氣質。很少人的第二張專輯能超越第一張大賣作，本張卻做到了。

※ 周華健「心的方向」專輯（1987）

八十年代優質偶像是周華健。英挺、明朗、陽光，外型與音色的密切結合，加上不黏膩的詞曲，一路聆聽竟有時下當紅的「環保感」。沒有後期「國民歌王」的「大合唱歌」，卻有動人的誠懇與自信。

※ 黃耀明「明明不是天使」專輯（1994）

因為黃耀明，國語歌壇有了許多華麗前衛的夢。密度很高的歌詞，卻配上輕柔細滑如絲綢的音樂，帶聽者一起「作一場給世界看的戲」。有如馬戲團的曲目安排，復古又有時尚感，是具有醇酒與鮮花風情，永看不出年紀的酷兒妖姬之旅。

※ 張惠妹「Bad Boy」專輯（1997）

怎麼聽都好聽的天后之作，搖滾、抒情、舞曲皆搖曳生姿。製作詞曲編曲陣容超強，阿妹也稱職地代言這些狂放、歡愉與愁悒；不管芭樂如「聽海」、眩惑如「一個人跳舞」，阿妹都得心應手，國語歌壇一個脫胎換骨的女性王朝就此來臨。

※ 張雨生「口是心非」專輯（1997）

張雨生登峰造極絕響之作。以「新音樂教父」之姿，完成這張很多人未必領略、卻至少佩服的豐富專輯。沒有K歌，卻以他熱愛的各類西洋風格，結合新詩般的中文詞，完成國語專輯的新標竿。尤其在歌手英年早逝後，更添欣賞時的華麗悲愴氣息。

※ 孫燕姿「同名專輯」（2000）

燕姿宣告另一種特立獨行女歌手典型。清脆唱腔、特殊尾音、中性歌名（如「和平」），首張專輯就交出成熟精湛的成績。她雖不標榜創作，卻自然給人「有想法」的印象，「人歌合一」的功力可見一斑。

※ 五月天「愛情萬歲」專輯（2000）

不管什麼時候聽，都能很快喚起青春、志氣、叛逆、喜感的搖滾作品。不因主題環繞「愛情」，而有絲毫軟調，阿信唱腔一貫的叫囂姿態，讓愛情可以遊戲揮灑，也可以憨傻承擔。「心中無別人」、「溫柔」早成一整代六年級生記憶中的愛情國歌。