2005年紀錄片《台灣黑電影》，這麼雄武的題材沒想到是斯文的侯季然導演拍的。講述1979到1983年的戒嚴年代裡一批良莠不齊、但多數粗製濫造的黑社會寫實片。

名為寫實，卻只是暴露傳統社會不歡迎的暴力、色情，而不敢觸及其他「真實」。

本片在一小時內簡單扼要說出此一風潮的來龍去脈，從突破禁忌到快速複製，再到集體自殺。

不管當年的從業人員再怎麼明示暗示，因政府意識形態與電檢限制，電影長期不能碰政治，所以轉而生出這種類型電影向社會輸出集體怒氣，但我還是覺得多數這些黑社會電影，只是出於一兩部片大賣座後市場的食髓知味，遂拿誇大的黑幫情節與女體裸露迎合觀眾淺層人性，完全不需要扯到什麼自由主義以為的「進步」。

中外黑幫片，也有拍得非常非常好的，但可惜那幾年台灣氾濫成災的黑社會片，多數在掛羊頭賣狗肉，既不關心黑道，也不關心社會。

很同意片中專家稱，不同意這短短幾年黑社會寫實片，催生了反其道而行、從鏡頭到演員素到不行的台灣新電影浪潮。就好像你不必說三廳電影催生了功夫片、功夫片催生了黑社會片一樣，每種類型自有其生老病死的生態系，而主創者與片商就說不為追求理想吧，總要不斷尋找下個題材下個賣點。

初期，總是歪打正著，或者真有某個人有熱血想要拍某種片，因為受歡迎成了流行指標，而讓工業覺得可以打蛇隨棍上（黑社會片更因為連黑道都覺得有利可圖而介入操控）。

蛋撻效應，絕對是所謂類型片成熟期才會有的現象。只是每個產業或同一產業不同類型的蛋撻，賞味期限不一罷了。

＃府中15選片