第一次有畫廊朋友帶我去看Art Taipei，結果人家都舉辦第18屆了，是亞洲歷史最悠久的藝術博覽會，連金融海嘯時也沒停過。

但香港地利人和，後發先至，已成全球次大的藝術品交易中心，更有「亞洲巴賽爾（Basel）」的願景。

沒先做功課，也不想閱讀DM，單純以素人遊客心情直擊現場，看看這樣的藝術市集型態，給我什麼樣的感觸。

首先，我不知道其他知名的藝博會場地多大，但以這次世貿中心A、D館來說，說大不是多大，但逛來卻已夠累。因為這不像書展、電腦展，你可能一看某些攤位就不會進去，只挑自己需要的。但個別畫廊你都還是會想走進去，看看他有哪些東西。

開幕當天人潮不致洶湧，但也還是覺得想好好端詳某些藝術品，有難度。但幸運的我大多都拍到了畫面乾淨的照片。

更重要的，對於一個在美術市場不夠熟稔的參觀者，一下面對如許多毫無主題的畫廊聯展或個展，壓力肯定很大。因為你不知道該把視線投向何方，沒有引導（比如去美術館看某些特展會有導覽員或者媒體特別宣傳過的幾件名作），沒有視覺上的highlight（當然各家展區內可能有自己「強打」的布置），古今中外的作品並置一處，從傳統美術到裝置、錄像一應俱全。

但在這種以當代藝術為主的交易空間，看到畢卡索、夏卡爾，總還是有點尷尬。覺得他們已經大牌到某個頂級，竟出現在一堆可能根本未經時代淘洗的後輩作品中，有點怪。

但就算是活躍（假設你知道他們）或不活躍（假設他們真還不夠「成功」或者沒紅到讓一般人也知道）的藝術家，在這樣的會場中，沒有特定口味的參觀者，還是會高度迷失，並轉身就遺忘他們。

就算我看到現場拍照的人很多，但如果沒佐以個人文字記載，根本不會知道哪個作品是哪位藝術家的。

意思是，藝博會的「公眾美術教育」也者，「走馬看花的刺激」排在首位，讓你一次看到平日不會接觸到的這許多藝術家、許多材質、技巧與風格，開開你的眼界。

其次，也許真的有極少數你非常感興趣、非常震撼的，你可能得自行記下他們名字。現場並沒有太多免費資料（有也是很簡單的畫廊DM），作品集都是要賣的，而且基本上和現場看到的新作品無關。

我就看到一個讓我很驚喜的新應用，但回家後上網查該畫家代理畫廊的資料，發現他之前的所有作品我都沒興趣。單單這次的實驗打動我。

當然，所謂的藝術博覽會，重點不在「公眾美術教育」，而在買賣。所謂的買主，在台灣都被自動美化叫做「收藏家」，但其實也可能買主裡有很多是品味不高、不夠尊重藝術，單看作品價格潛力買進賣出、像買房、買茶葉、買股票一樣的生意人。

這些買家，擔不起什麼「藏家」的美稱。

而被各畫廊登錄在案的買家、藏家，早在前一晚就有VIP藏家之夜（跟百貨公司封館VIP活動一樣），他們可以慢看、慢挑。

當然，我相信多數有實力的買家，也跟參加拍賣會一樣，早就事先得到資訊，方便縮小範圍，一到現場就直奔少數攤位去看作品。

畢竟，像我這樣，在兩小時半內要匆匆邊走邊看邊拍遍全場邊省思，還是非常非常累的。有錢人應該沒我這麼狼吞虎嚥的狼狽相。

總之，我對於把作品數位化保存欣賞、好好上傳公諸同好的興趣，顯然大過投資擁有。於是在現場我也得非常小心，對於那些從我普通到不行的休閒裝扮下，仍感覺我有「消費潛力」的介紹員，我總是保持矜持、不多交談。

但，時間所迫，展場氣氛所限，還是無法在喜歡的作品前仔細盤桓。

與過去在美術館、畫廊欣賞作品的細膩心情相比，我的台北藝博會初體驗，顯然還是魯莽、粗略許多。

這是可惜的。

有興趣欣賞我推薦的展品，請一睹2011台北藝博精選作品相簿，沒精力對個別作品評介了，我還有好多要吸收學習。