（我的瓷器動物園）

果陀劇場舞台劇「回家」，改編自1944年田納西‧威廉斯（(Tennessee Williams)劇作「玻璃動物園」（The Glass Menagerie）。乍看，2008年起全球進入經濟衰退，對應1929-1933世界經濟大蕭條，兩者有社會底氣的某程度共通，但一甲子前的經典依舊，中文改編版呈現在台灣觀眾前的力度卻大不同。

歇斯底里的母親，受不了要離家的兒子，走不了又自卑的女兒，帶來一陣春風卻又倏然消逝的客人——和原劇一模一樣的組合與劇情，卻因導演似乎未能真正統合不同世代表演者的風格與技法，帶給觀眾的省思出現了誤差。

原著中失婚而掌控欲強的母親，幾乎把大家逼瘋了，果陀版譚艾珍則比較像嘮叨、耍寶、神經質、高八度聲音會讓家人想「關機」或頂嘴的母親，但那份過氣望族自戀受挫的陰鬱，卻不見了。

媽媽的形象一變，兒子每夜流連在外、最終決定跑船的逃逸，也跟著腿軟。我們看到施易男的自我挑戰，從乖寶寶變身叛逆男真的不容易，但這個幾乎是田納西‧威廉斯化身的角色，台版的反抗與憤懣，還是略嫌單薄。

顏嘉樂是老果陀最熟知的演員，她的演出貼近原著，卻讓現代觀眾很難迅速接受：為什麼這個女生這麼自卑？不要說她的腿看來不算太跛，即便外在條件更差些的女生，也不可能像六十年前那般難以在社會「立足」或找到對象。

「吳君婷」這個角色的孱弱，以任何一個現代人看來，都到了「身心病」的程度（一緊張就可能引發嘔吐），但周遭人卻持續以一種「詩意」的方式看待她。除了母親和弟弟，分別以不同程度的「耽溺」在看著這「病人」，連她暗戀的中學樂團主唱「陳天賜」（徐華謙飾演），看到她異於常人的拘謹與恐慌，都只會覺得她好「溫柔」？

我還是要強調一次，在六十年前，連性解放和網路交友都完全不存在人類腦子裡的年代，一個男生這樣想女生無可厚非，但現在？「陳天賜」的那一吻，恐怕真的需要更多不同於原著的「動機」。

現代的殘忍，若我來改編，不會停在他說出有未婚妻而後乖寶寶般道歉、告辭那一刻，而在陳天賜藕斷絲連地持續照顧、間接誤導這跛女，幫她建立了自信，再徹底毀了她的自信。

我無意把藝術當醫學解剖，但畢竟這是二十一世紀了，現代家庭需要面對的「疏離」與「暴力」，和過去有很多相同，但也有很多不同；2009年的「寫實劇」，如果沒有更大膽的情節轉折，挑釁或強化現代的家庭問題，至少該在人性上更細膩的著墨。如果只是守成，要超出原著倒敘如煙的灰暗氛圍，真真談何容易。

果陀培植的新銳導演兼劇本改編李奕翰，相當努力，但我期許他能做到他在節目手冊上說的：「改編絕對是一種激進的行為。」年輕人真的該更激進些。如果只是經典重現，本劇較適合在小劇場或校園演出。

果陀版台詞出現最多的一個關鍵字，是「宅」。為了迎合現代觀眾，形容跛女是「宅女」，殊不知這反而「淺化」了對這個身心皆病的女生更深層的接納。日文說法「宅」，不是只形容人在家中坐，而是對某事學有專精因而少與外接觸，台灣簡化成常待在家就是「宅」，照這種說法，許多退休老爸老嗎，未嘗不能稱為「宅男」、「宅女」。

以台灣「宅」的定義，若「吳君婷」只是「宅」，那就勸她出去走走就好，但她根本是人在家也心不在的一種「人格解離」狀態，她只與她的玻璃小動物收藏同在。編導選用「宅」，意圖與觀眾更通俗的對話，但在我看來卻反而隔閡。

中場休息，我跟某位果陀人提到劇名「回家」與文案「讓離家出門的你，找到回家的心情」，與劇情真實基調差太多。她解釋這是基於推廣的無奈，在人心低迷下，要包裝得溫馨才有機會。

但我還是默默想著：一齣嚴肅的好戲，應該還是可以用坦誠的方式告知大家，它在訴說著怎樣的沈痛與悲憫。多數人期望看到happy ending，但總還有少數藝文愛好者，期待在劇場獲得不同層次的洗滌。只是習於操作大劇場的果陀，如果未來還想製作這類發人深省的嚴肅劇，可能得更深思「分眾」之道了。