如果院線電影的壽命短，表演藝術的壽命豈不更像朝生暮死的蜉蝣了。傳統行銷理論和媒體硬廣告投放，的確難為表演藝術團體採用。

但反過來說，流行音樂演唱會不同樣是蜉蝣型產品？普通歌手開一場、兩場，同樣轉瞬即逝。但中大型演唱會的經濟效益，顯然比普通表演藝術節目值得（也需要）花錢打廣告。

兩者的差別在於：演唱會要宣傳的訊息單純，就是歌手的名字，歌手代表了全部訴求，你會不會去看演唱會取決於歌手而非主題、曲目、嘉賓或舞美設計，但一檔戲劇、舞蹈節目要溝通的東西，未免太多，也不一定通俗易解，在傳統媒體廣告的短短秒數裡實在不易立功。

此所以，任何銷售期程短的文娛商品，如果沒有一丟出來售票訊息就可秒殺的明星品牌價值，更加依賴滴水穿石的前期宣傳，去獲取那少少但珍貴、堅實的核心用戶。劇團、舞團或許可以如是培養粉絲，但電影發行公司則無法，因為所推出的每一部片型、主題、卡司可能天差地別，適合的TA（目標群）也就大不同。

（引述）前景娛樂總經理黃茂昌說：

“昨天去上新媒體課程 老師提到一個餐廳的案例 該餐廳2015年的營業額是八億 所有的廣告都只投放在臉書上 nothing else 我於是問 要達到營業額八億 大概需要投入多少臉書廣告 他說大概100出頭萬 天啦 一部國片 目標全台三千萬台幣 加上下游版權收入 算你3,500萬到四千萬好了 已經都是超過目前的一般水平 發行與行銷費經常要七八百萬以上 其中的硬廣至少四五百萬 也就是硬廣佔了總營業額的12% 是該餐廳硬廣投入比例的一百倍

我知道社群行銷是什麼 我也理解鐵粉的二次行銷 精準行銷 輿情觀察 但電影產業的硬傷就是銷售期程短 一間汽車旅館花一兩百萬辦開幕的盛大活動 目標是為了接下來半年或一年的銷售 我們動不動花四五十萬甚至一兩百萬辦首映 只為了未來三周的票房”