中國和印度常被歐美相提並論，視為是崛起中影響世界的兩個大國，包括兩國的電影業，也不得不開始在世界文化與經濟版圖上競爭。

過往，講到電影工業，全球只需要提好萊塢（Hollywood），現在好萊塢開始樂意提起寶萊塢（Bollywood），驕傲的美國人為什麼尊重印度市場？

很多數字顯示印度是世界上最大的電影王國，包括每年影片發行數量（超過1000部）、印度電影售票量（全球36億觀眾）、國內觀影人口最多（每天進出影院觀眾達1400萬人），加上近100家電影製片廠、1.3萬家電影院，500多家電影雜誌、30多萬個電影從業人員，近年電影收入增幅更保持每年約17%。

從產量、產值到產業鏈，證明印度電影工業的蓬勃。當然也導引出許多成功商品的發展模式：先有廣大內需市場支撐，進而外銷賺取外匯並建立品牌增強國際影響力；再來資金投向海外，收購與國際合作並行；同時開放市場，吸引外資投入本國，刺激本國產業進步與良性競爭。

2010年11月10日，「洛杉磯-印度電影委員會」，在洛杉磯簽署合作協定，美印雙方將在電影的製片與發行方面全面合作，包括放寬執照、簽證與提供減稅優惠，吸引寶萊塢片商到洛杉磯拍攝及發行影片，也加強取締在美國盜版的印度電影。

先「讓利」，再希望「換利」甚至「套利」，總是商場不變原則。除了招商到美國創造就業機會和稅賦，美國當然也想進去印度市場分大餅。

和中國有外片配額限制一樣，印度也限制外國電影進口，並有嚴格的審查制度，嚴禁暴力、色情和恐怖情節的影片進入印度。這種「銀幕保護」措施讓外國電影至今只占印度票房的一小部分。

「山不就我，我就山」，既然還不能大大方方想賣什麼就賣什麼，只能去討好印度觀眾賺他們的錢。2007年11月，索尼影業首開先河推出印度語的歌舞片Saarwariya，這是第一部「好萊塢製作的寶萊塢電影」，口碑雖不怎麼好，卻獲利了。

索尼與當地的主要電影公司Eros International展開密切合作。Viacom也與印度電視企業家Raghav Bahl合作「印度電影公司」（Indian Film Company），並在倫敦另類投資市場（AIM）掛牌。

哪裡有錢景，「冷錢」（理性的投資）或「熱錢」（不理性的炒作）就往哪跑。中國和印度為世人共同恐懼的一點、恰又是經濟上共同誘人的一點：人口超多。這麼多人口足以稱起所有投資人「合理的想像」與「貪婪的幻夢」。

反觀中國電影市場，也有同樣的前景與陷阱。2010全國城市影院總票房101.72億元（15.3億美元），增長63.9%，躋身全球十大市場。業界樂觀喊出2011上看150到200億，2015年票房總量達45億到60億美元之間。

2010年中國電影總產量525部，增加15％，位居全球第三，僅次印度和美國。目前中國每10萬人擁有的銀幕數是0.41塊，與國際平均水準相差10倍，但2011年中國電影的銀幕總數將出現爆炸性成長，可望由6200多塊增至10000塊。甚至估計將在二至三年內達到2萬塊。

但問題顯而易見。連國家廣電總局電影局都擔憂：票房的增長主要源於部分影片票價提高而不是觀影人次的增加，2007年觀影人次增長接近40%，2010年卻只有19%，觀影人次增長速度實際在放慢。

而且，貨品上架結構與票房金字塔都相當不均。2010年26部票房上億元的大片捲走總票房65%。526部新片能進入商業院線公映的不足20%，有些上片了卻一兩天下片。

就算有幸上片、萬幸擠進億元戶，但盈利的只有《讓子彈飛》《趙氏孤兒》《山楂樹之戀》《非誠勿擾2》《狄仁傑之通天帝國》和《唐山大地震》等八部。整個市場運營堪稱高風險投資。

娛樂業或文創事業，從沒有穩賺不賠的企畫案。好萊塢如此，寶萊塢如此，就算混了血、聯了姻的「寶萊塢-好萊塢」公司，也如此。

一旦觀影人次增加跟不上銀幕增長，影院間競爭趨於飽和，票價一來無法調高，影院追逐「較有票房保證的大片」的勢利眼，只會愈演愈烈，影廳增多只是讓超級大片更快速掃光市場，而不是提供觀眾平日更多觀賞選擇，相對也擠壓更多中小型成本的影片與新生代投資、製作、拍攝人才出頭的機會。

生意未必總是往上發展的，對講求創意、文化、時代脈動的文創事業，增長率也不該一直創新高，那是傳統經濟和金融界「線性預估」的迷思。過份追求快猛增長，吸引了不管國內或國外貪婪的巨鱷，「短多長空」的陰影其實已經投下。