印度片《天堂電影院》（Last Film Show）乍看極像義大利片《新天堂樂園》（Cinema Paradiso），同樣有小男孩、放映師與對電影的一往情深。

但潘納林（Pan Nalin）以較少的戲劇衝突，更聚焦於膠卷電影的物理成像原則，描述男孩薩邁的科研實踐，從單純對光與影的喜愛，到土法煉鋼出自製放映機以饗村民。

在廢墟中成功放映電影的片段，天真孩童們為影片自製音效的創意與歡愉，構成本片最特殊的心理奇觀——原來，從一萬七千年前法國「拉斯科洞窟壁畫」（Lascaux Caves）到現在人人一台屏幕，人類都有某種想像與真實的追尋擺盪。

《新天堂樂園》開始於返鄉與回溯，而《天堂電影院》結束於離開與前瞻。教師在21世紀說印度只有兩種階級「會說英語的」和「不會說英語的」，而孩子的前途也只繫於「學好英語」和「離開」兩種，聽來傷感，但對許多國家與地區的人來說也許是真相。

詩人瘂弦說他十七歲離開河南老家只帶了一本詩集，《天堂電影院》的男孩沒帶走一卷膠卷，但電影畫面的顏色與風格，早已深深嵌入他心識。

放映師有未圓的土耳其蘇菲之夢，老爸有即將被迫歇業搬遷的現實，其他資質與勇氣不如男主角的玩伴們還在懵懂，他們暫時都留在那個火車將不再停靠的小鎮。

只有向光的主角，迎向未知的光去。