絕對是值得推薦的齊柏林導演空拍紀錄片，五年籌備，歷經投資單位改變，耗資九千萬台幣，11月1日終於要進戲院。

進戲院的時機，剛好遇上台灣瀰漫著反政府的躁動中。這是電影行銷的催化劑，抑或現實關於民生議題的太多醜惡，反而削弱了人們去見證更複雜的環境議題？

畫面彌足珍貴，畢竟空拍耗時耗錢，但編劇文字的掌握大有商榷空間。問題主要在影片定位。

一開始，以為是類似許多國際級（主要由歐美拍攝的）紀錄片，影像極強，話少但言必富哲理與詩意；即便介紹數據和資料，也善用字卡、字幕而未必都以人聲旁白。

當台灣珍奇的地形地貌過後，轉入農漁業工作場域，旁白竟開始出現一般電視紀錄片等級的歌詠。舞文弄墨得甚至有點像主旋律宣傳片？

繼之，工業汙染和濫墾濫伐現形，語氣一轉，變成環保社運口吻。自此類似的基調延續了影片大部分時間，我知道這不會是「盧貝松之搶救地球」（Home）或「我們的地球」（Earth）這種同樣描述地球困境但遠為節制的紀錄片，而是對台灣愛深責切的高分貝喊話。

本片主要出資者是幾間台灣高科技業設立的基金會。但我們要知道眾多代工起家的高科技業者，不惟享受超級稅負優惠至今，對環保政策與治理也難稱友善。

本片批判了人們的生活方式、消費習慣、經營模式，一直到國家經濟政策，把問題拉到價值觀的問難，也讓觀後其實備感無力無奈。

片中不斷檢討：我們沒看見，就以為問題不存在（如水泥業在東部的破壞、養殖業對地層下陷的影響、高山茶高麗菜檳榔樹對水土的威脅等）。所以要我們「看見」。

但現在看見了，但我們走出戲院，仍回到高耗能的現代社會、不斷刺激生產－消費－再生產的發展模式，仍面臨政府、大企業、中小企業到貧中下階級都以利益為先、生存為先、我自己活下去為先的緊箍咒。

我們的水庫還在繼續放任砂石化，我們官員的腦袋還在水泥化，我們政府（不管哪一黨上台）還在鞏固科技業與重工業為首的經濟體，我們從中央到地方還在創造許多無效、無正義更無悲憫的土地徵收與園區神話，有權有勢者還在向無權無勢者有效率地傾軋與「資源重分配」──而非人格的天空、河流、山脈、海岸、樹木，不正是在人類政治上最無權無勢的一方嗎？

而自然只能在反撲成災時，顯出權勢。

本片旁白很多，讓最有名的歐吉桑吳念真一路唸國語實在嫌乾，失去他通常幾句閩南語便動人的草根味。

片中選用的原住民歌曲和Lisa演唱的歌皆有質感，何國杰（Ricky Ho）的配樂大則大矣，但不少段落過強，對畫面侵略性過多；台灣紀錄片導演在煽情與靜觀間，仍有很大拿捏進步空間。

在透過大自然美與醜演變流轉的靜觀無言教化，與知識份子提起槍桿嚴詞探討政治、經濟、生活形態真相的兩端，齊柏林其實仍多拉扯。

當畢竟還是以風景流動畫面而非人物訪談或政策探討為主軸，本片注定不會成為具運動性格的紀錄片，但也失去純粹扮演一首自然哲學派的海島輓歌。

結尾安排很多人對機上攝影機揮手，包括從沒登上過玉山的布農族小朋友「台灣原聲童聲合唱團」，先經體能訓練，再登上攝氏零下2度的玉山山頂受凍演唱，並揮舞中華民國國旗，這些畫面感人是感人，溫馨是溫馨，但我個人不能接受紀錄片怎麼變成廣告片了。

衝著首次曝光的台灣空拍景象，還是要說，「看見台灣」非常值得大家進戲院在大銀幕上觀賞。因為，政府和人民心上的繭都太厚太厚了，透過些許感官的刺激，能剝多少算多少吧。就算只能搔搔癢，也是任何自認理想主義者殘餘的必要。

我們真的太渺小，而集體造成的惡卻那麼巨大。