台灣電影喜拍主角從都市回歸鄉土，「海角七號」、「陣頭」、「總鋪師」、「愛的麵包魂」、「候鳥來的季節」等均有此線。
但眾多回鄉之作，有些是賣弄偶像劇風情的假在地，搬到任何一處鄉鎮也無差別，有些卻真心與當地人文結合。
張作驥新片「暑假作業」，以新北市新店區屈尺里的山河、小學為景，啟用眾多屈尺住民演戲，是細膩、優美、誠懇融入在地的城鄉對比之作，甚至連英文片名也直接帶出”A Time in Quchi＂。
片中說屈尺是兩條流向不同的河川匯流處，恰如片中的成人與小孩，即便在此錯身，也呈現巨大差異的幽默與衝突。
有人從這邊出去，回歸後仍不獲老爸諒解；有人在此幫老爸置產，卻只使用了短短一個暑假；有人起初不想上山，但上來後又不想下去，只能把一塊石頭丟進湖心當成對朋友的誓約。
張作驥作品的技術仍然沒多讓人驚艷，但基本上舉重若輕點到為止的節制，深獲我心。
很容易想到他曾師事的侯孝賢「冬冬的假期」，但比侯導作品來的像電視劇。
某些冷峻冷凝的表情與戛然而止的剪接，也會想到鍾孟宏「第四張畫」，讓男主角與納美人發生形象與文化意涵的關連（納美人守護的東西被更先進的文明大舉破壞），黑色幽默處更不大像導演之前的風格。
儘管劇情主軸絲毫不令人意外（甚至有點過份好猜），很多趣味我估計也跟童星們渾然天成的即興表演有關，但本片的確值得推薦給所有父母孩子，導演選角的新鮮值得鼓勵，男主角楊亮俞有小張震的帥氣，未來肯定也會成為閃亮之星。
如果評星的話一定是4+
拍台灣的清新似乎比較容易
都是本色鏡頭本色演出
就看導演的風格是否錦上添花
一部原汁原味的小清新
12月上映
楊亮俞看来很有前途啊
这是电影版的《看见台湾》。
在电影界，有的电影是专门拍给电影节评委看的；有的电影是拍给普通小老百姓看的；有的电影是拍给基本不属于现实世界的那类人看的。
印象中的台湾电影主要是拍给谁看的呢？因为故事多是以情动人、镜头多是对准当下平凡周遭的小人物小事件，所以它主要是拍给台湾本土观众以及整个有心了解当下台湾现状的所有华人观众看的。
I just watched the 2 minutes trailer, 新店區屈尺 is dear to my heart.
人若对自己熟悉的地方、熟悉的人都不关注，别人更无从了解他们的价值和闪光点，平凡中的伟大是要有人用心挖掘的。
我想这该是这些片子的价值之一吧？