齊豫「橄欖樹2014」，是向李泰祥致敬演唱會，更是個人感恩演唱會。

開場人在薄幕後，完美無瑕的高音拔地而起，少人聽過的「風」，讓我忍不住對同伴說：「她今天聲音真好。」結果看到她沒拿起麥克風，這是放CD？

緊接著人現身，一曲「不要告別」仍如泣如訴，我放心了。謎底揭曉，齊豫自己說：「為大家帶來今晚的第一首歌是『不要告別』…」不願說謊，前面幾句用錄播，算序曲吧。

注意如此細微處，不在挑剔，在對天后另一種推崇與期許。天后面對大師故後的首次演繹，想必也是如履薄冰。

儘管聽說排練稍微傷了喉嚨，儘管不乏二三十年前錄音後沒在現場唱過的曲目，依我這輩子聽過齊豫現場的整體評價，這晚的演出堪稱上乘。

本來專輯裡聽來就古典的要命的歌，現場聽她一字一句吐氣轉換，才發現首首都難唱。就算齊豫，就算實力派，那些詩化到彷彿不屬於這塵世、這時代的音律，仍聽得出是李大師對歌者與聽眾的雙重挑戰。

是的，李泰祥因緣際會開創民歌與後民歌時期的分水嶺，也成就流行與非流行絕無僅有的中間值。不在那時代，他可能根本無用武之地，過了那時代，大師還是大師，可嘆又無用武之地。

李泰祥與齊豫，合則雙壁，歌手殷殷悼念著大師十六歲的刺激、二十出頭的提攜，但現實點說，大師何嘗不因歌手如此成功的幾張專輯而走向更廣大的廳堂？

滿座中老年人居多，我邊聽邊好奇：太陽花的大學生世代，若坐在此，聽著這些不具備個人歷史記憶的詞曲，會如我們一般觸動？聽著那些不口語、不寫實、某些甚至顯得雕鑿的現代詩入歌，他們依然覺得美如夢境嗎？

一個時代一個時代的美感遞嬗，真的也可能出現質變和決裂？

一路唱李泰祥和她合作的經典，沒想到一小時四十分起，演唱會換了新貌，齊豫從「母親我愛您」感謝母愛，「掌聲響起」感念歌迷，「夢」與「When a child is born」兩首帶中西宗教意涵的歌感恩靈性修行，到「感恩的心」結合「Sailing」對命運的自我砥勵，說真的，這一連串翻唱曲目令我相當驚訝。

我不能說這些翻唱歌都比原唱好，某些歌天后嗓音詮釋起來感覺沒有原唱那麼人性，但我在短暫錯愕後（畢竟本來以為全場都只會聽到李泰祥作品），立即調整到歌者想傳達的頻率：斯人已去，再唱不只是為了懷念，也為了明志。

而潛修禮佛打坐唸經的齊豫，現在的志趣顯然不可能是商演事業，而在找到生命的明珠。

從她安可段落重唱一遍「橄欖樹」，並娓娓談到橄欖樹代表的人生意象，不在「追尋」而在「成為」，敢說台下的知音不會很多。

當還有人忘情叫著：「你就是我們的橄欖樹！」（讓我想到郭富城當年「你是我的巧克力！」），齊豫再補充：「我們都是自己的橄欖樹。」紅塵內外之別，也只能言盡於此。

謝謝齊豫，謝謝滾石唱片，讓這略顯荒涼的流行樂壇，這一夜有了天使的溫度。