沒去最後一天北美館徐冰回顧展，沒去世貿三館的新藝術博覽會，沒去晶華酒店的Young Art，卻去了離家最近卻也是挨到最後一日展期走進去的北師美術館「造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索」展。

畢竟，美術是新歡，音樂還是舊愛。且難得有關於音樂文化、音樂政治的展覽。

比我想的人多，且清一色幾乎是大學男女。可以想見是日幾個藝展現場熱鬧嘈切（光我臉書上就有一堆人去不同現場），但這關乎聲音的展覽卻靜悄悄，一律都是戴耳機個別欣賞音檔或影片。

在一個安靜的視覺空間裡，用艱深的學術文字探討製造聲音的理念與社會/政治/媒體的「反響」，挺有意思。

看到很多絕版或罕見的專輯、海報、圖書，但陳列方式還是太過靜態，所有當初時代下的意識思維與生產過程，全成了冷冰冰的告示與文物，這時，論述文字變成超越聲音的強大，而且，過大。

但這是學院體系展覽必然的狀態：把所有文物抽離原先時空的樣態，成為另一種符合策展紋理的索引，而蠹魚們依序而上。

這時候，我是叛徒。

到地下樓，發現這裡是本展中研讀圖書文獻的大本營，但空氣差照明暗，對想多留一些時間的民眾相當不友善。

但把握時間，看到某些於我全然陌生的地下軌跡。儘管某些地下音樂工作者並不喜歡這種二分法。

臨走前，一本小知堂出版的專書《嗑樂‧搞團-台灣創作樂團紀事》中，翻到當今天團「五月天」的介紹。1998年受訪時他們某些說法現在看來挺有趣，而且那時竟已換到第三任鼓手Robert，沒想到後來還有第四任。

策展人強調：「本展目的不在於清查與盤點台灣的聲響文化，也非試圖重述前人業已發表、整理的通俗音樂編年史。我們更關注以聲響做為社會感知內核，反思或挑戰既有秩序的文化運動。」從這點看，取材的確有集中性，但表現手法卻還是保守了些。