一把大提琴，容易給人沉鬱、低吟甚至單調的印象，但柏林愛樂十二把大提琴的豐富和諧（甚至幽默），讓我對大提琴改觀。

作為柏林愛樂旗下子團唯一可冠名的十二把大提琴，既是整體，也看個人秀；既是成軍四十二年的經典品牌，彷彿又讓人只聚焦於台上這幾個人的淬鍊互動。這是大管弦樂團和這種規模的室內樂團，從體量上產生的些許微妙不同。

也就是說，十二把各有聲部，卻也主副嚴明，但又不至於讓聽眾只聽著一個大寫的大提琴，而聽不出那各自精巧的動態平衡。

上半場曲目古典氣派，巴赫「布蘭登堡協奏曲第六號」典雅明亮，是很好展現大提琴端莊的曲子，繼之當代巴西作曲家維拉─羅伯斯的「巴西的巴赫組曲第一號」，則戲劇性地高潮迭起，旋律好聽，編曲張力跨度好大，南美華麗的悽愴感瀰漫在各聲部相互的問答追逐。

這種運用巴赫賦格再創作的精神實在可佩，難怪有少數觀眾忘情在第二樂章結束就先鼓起了掌。

下半場曲目則多變豐饒，開場是這次宣傳重點，應該是西方古典樂團和歌仔戲唱腔的世界首次合作，多虧主辦單位「弦外之音」藝術總監張正傑的促成。沒聽過廖瓊枝老師的演出，七九高齡的嗓音或已不似年輕時高亢，但取自歌仔戲「王寶釧」的「自君一別」，技巧的細膩、台風的婉轉，身段眉目間的苦恨，仍讓我眼睛濕了。

相比於哭調仔的斷腸裂帛，勾引住我細聆聽國寶級藝師的功力到底多深，十二把大提琴組在這首歌不免稍稍成為配角。

除了這首跨界合作，下半場曲目全都短小精悍、親切昂揚，多來自影視作品改編。我最喜歡夏布卡格蘭達「肉桂花」的華爾滋甜美，還有威廉凱澤─林德曼的「巴薩諾爾風格的十二把大提琴」，德國作曲家為他們量身訂做的妙曲，拉丁爵士風情外忽有激烈轉折，正符合當代喜新求變之心。

安可第三曲誠意融合了「青蚵仔嫂」和「天黑黑」，首席甚至準備好鍋鏟適時敲打一下，則大大討好了本地觀眾。

這場演出，讓我見識了大提琴中低音外美妙的高音，也看到名團在沉穩外表、高超技巧下或拍琴身、或跺腳、或吹口哨的輕鬆演出風格；他們的勇於實驗，不但討巧，也值得尊敬。