如果魏德聖導演在才華上,有潛力類比細膩處理人情世故的李安;那麼之前在電視圈資歷豐富的楊雅喆,絕對是另一個更天才型的導演。
看「海角七號」,很多「情節」(plot)與「情結」(complex),我還都能掌握。甚至分場的走法,也滿能預期。但「囧男孩」卻有某種「難以捉摸的魅力」,尤其穿插2D卡通的創意和水準,令我大為驚豔。台灣動漫業的執行力真的很高。
當然,有如「鄉土劇+廣告片+偶像劇」通俗易懂的筆觸,讓「海角七號」擄獲絕大多數觀影者的滿意,反映在票房上也已經名列今年坐二望一的本土電影。口碑不錯的「囧」片我則未必敢說那麼適合各階層。
因為,「囧」片進行了有如片名(這個對台灣中年以上人士絕對陌生的字眼)「囧」一般「哭笑不得」的論述方式。以糖果般喧鬧飽滿可口的形式,傳達某種「社區、人際、代溝」間的強力對抗。
可以說,「囧」片沒那麼好懂,也沒有表面的輕鬆。儘管它有動畫、有童星、有笑死人的髒話俚語、有情竇初開、甚至有當紅次文化的「卡達天王」公仔。
「冏男孩」披著通俗外衣,擁有「童年+叛逆」的核心,但我們卻不容易類比「小畢的故事」(1983)、「牯嶺街少年殺人事件」(1991)或「熱帶魚」(1995)這類過往國片,反而某些地方讓我想到鴻鴻同樣有少年穿越兩個世界的奇幻企圖、但個人認為表現不算成功的「穿牆人」(2007)。
「穿牆人」最後甚至同樣有主角長大後在鹽山上恍如隔世的相逢,也是請知名演員跨刀特別出演這驚鴻一瞥的角色(「囧」片幸運押寶到阮經天),和「囧男孩」如出一轍。
不知楊雅喆對此有無潔癖?我個人是有一點點,但認為還無損於「囧」片活蹦亂跳的童真光輝。
童星李冠毅(騙子一號)、潘親御(騙子二號)和梅芳阿姨(二號的阿嬤)演出的精彩,我想看過的人都有感受,但編導在我看來還是最可期待的。因為我看出台灣影壇真的出現又一批會說故事的人。有了成功的編導,本來就有能力的台灣演員,一定會更上層樓,一如當年蔡明亮榮耀了電視演員楊貴媚一樣。
當然,還是有些片段不盡理想。找真人納豆演銅像很有創意,但我以為銅像會有活過來的戲,卻沒有。原先的創意變得相當疲軟。另外,非常形式化的角色還有「一號瘋子老爸」(馬志翔扮醜飾演),本來應該可以和「銅像」有更深刻或奇想的貢獻,但卻變成一個模特兒。導致最後他比較人性的崩潰哭泣,反而讓我坐立不安。
愛情戲也相當可有可無、虎頭蛇尾。兩個男生暗戀的兩個女生的戲份少不說,某些轉折也一廂情願。比如林艾莉因為搬家而跑去二號家送卡片告別,有點矯情,還好後來轉成三人吹電扇同樂的「夢幻突梯美」做收,沒弄得溫情兮兮,算跟貫穿全片的兩男「異次元世界」秘密大計畫有了「超連結」。
但,她也就這樣消失了。或者說,一個角色就這麼不痛不癢地報廢了。
最後「一號」要被送交少年管訓機構教養,離開父親和死黨二號的那段,安排電視台攝影記者們蜂擁拍照,更悖離不得拍攝未成年罪犯的基本原則。台灣新聞界再爛,這樣的情節還是不合現實,而只是服務了編導的「煽情」。
其實,「囧男孩」真的不需要太醜化或丑化成人現實,才能突出孩子的想像天堂,才能美化或追悼那不可能跳出銀幕的「異次元」。多做了,反而俗。
這是對前途無量的楊雅喆一點求全責備。
最後要稱讚製片李烈在1000多萬新台幣低成本下的高度用心、黃韻玲和鍾興民無可挑剔的配樂。兩位男孩看來可以成為未來的張震或鈕承澤,攝影師看到的台北,原來也仍城鄉交雜豐富地讓我目瞪口呆。大家加油!
還沒看過這部電影
不過老師轉述其中的青春跳躍
已經讓我對這部電影的創新與突破大感期待
像以前看過寧靜演的[陽光燦爛的日子]
與某些黃春明的作品那種鮮奇的意念
訴諸[想像]而非[情感]的作品
往往是更難能可貴的藝術心血
期待這部電影成為又一部的天才狂想曲~~
我也看過這部片子, 也很認同老師的許多說法。
不過關於「但,她也就這樣消失了。或者說,一個角色就這麼不痛不癢地報廢了。」這一段, 其實回想我們自己的童年及成長生活, 不也就是有這麼多人就這莫名奇妙地消失了嗎? 她的離開, 不也表示一個時期的結束嗎? (也許可說是某個部份的自我的脫離了)
還有,我覺得這部片還是有著以往國片的餘毒, 就是鏡頭停格在遠處某個點或長時間無言的片段。
是說~很多照理說應該是很催淚的場景, 我卻超冷血….可是片中一號被帶走後, 二號在圖書館拉起窗簾遮住陽光的那一場, 卻讓我心酸了起來…..聽見了王子心碎的聲音~
呵呵
明白你說的
前兩天我還在金馬影展散場
看到本片的製片李烈呢
可惜我正在講電話
沒法主動上前自我介紹
她本人非常年輕漂亮