童年的卡通片轉換成真人奇幻片，總是有點挑戰，尤其我們從小看的是迪士尼粉亮版的《木偶歷險記》，現在《皮諾丘的奇幻旅程》（Pinocchio）給出的卻是歐陸奇幻片特有的氣質。

這氣質就是，人生沒那麼美好。即便童話，也不是一根腸子通到底的歡快或緊張。

歐陸奇幻，肯定美術是上乘，但節奏就比不上好萊塢的緊湊。

從木偶誕生，你就能感覺到非常擬人的惡童味，他也不是壞，卻足夠闖出夠大的禍，讓父子兩人都歷盡艱辛。

但中段與仙女相處和惡人交手很長，不免讓我常想起：很會演的父親到哪裡去了？我想看到他！但他都沒戲。導演馬提歐賈洛尼（Matteo Garrone）自稱「讓4至80歲擁有赤子之心的觀眾都會喜歡、都能感受滿滿父愛」這點，我不太同意。

因為，惡童皮諾丘逐漸長成自制、負責、付出的「好孩子」，幫助、提攜甚至刺激他最多的是仙女、蝸牛，馬戲班主和兩個壞蛋狐狸與貓。爸爸，在木偶逃家與回家歷程中，整個是缺席的。

精緻的造型與美術，不同傳統卡通的平面色塊，賦予寫實光影，有些鬼魅處很是動人。但我覺得劇情也應該配合視覺，挖得更深一點：

比如，到底木偶為何羨慕人？為何大人永遠只會叫小孩去讀書（這麼老套）？為何變成真的小孩子會是主角中心思想，他從哪來這個概念？木偶真的不如人嗎？

發現仙女會長大這件事（其實怪怪的）對皮諾丘是個衝擊，但編劇並沒往下利用：長大、變老有什麼好？為何木偶要放棄不會變老這個特質，也要努力更具備真人的肉身才能回報父親的愛？明明木匠爸爸從一開始就深愛著木頭人的他啊。

本片廣義來說，是一個Queer融合回體制的故事。我沒看到21世紀版的新挖掘，有點可惜。