「犀利人妻：幸福男，不難」：★★★

現在寫也許有些太晚，電影公司都不辦試映，也熱熱鬧鬧賣破一億多台幣票房，捧場的多，罵的人好像也不少。但我還是想認真地談一談。

之前沒看過電視劇（大概無意間轉台看過幾分鐘），不能體會粉絲追捧的愛，單就電影論電影，沒打動我這個新觀眾。不大明白謝安真四年來到底成長了多少，面對癡心守候的藍總監，為何還像個少女一樣懵懂掙扎？好像完全不了解自己面對藍天蔚和溫瑞凡的感情，好像人生一下就快轉到四年後，只為了推出「續集」？

這跟如果繼續演電視劇，一張字幕卡打出「四年後」有什麼兩樣？四年後，只有小孩大了，大人都差不多，俊男美女一樣糾纏，進兩步退三步地，一定會被觀眾罵「拖戲」，但獨立變成「電影版」，似乎就可接受？

媒體詬病的「置入性行銷」過多（開場6分50秒，我就被「華航系列」給廣告得笑了）並非最大問題，飯店、金飾這類贊助商logo入鏡我都還接受，硬要讓主角以台詞方式說出就不妥了。

至於「電影偶像劇化」問題，電視劇強人出身的「陣頭」導演馮凱為本片緩頰說：「我們緊盯每分鐘收視率，關心觀眾想法，不像部分傳統電影人只留在自己空間，與人群接觸較少。」

可惜，「犀利人妻」最大敗筆就在劇情鬆散，節奏感不好，彷彿一沒有「每分鐘的收視率壓力」（反正觀眾都被吸引進來了），上半場幾乎沒有什麼大事發生。如果真像台灣電視劇為人詬病的那樣，隨時製造小高潮（以防轉台），而犧牲劇中人心理深度或劇情整體結構，那還比較符合馮導演對「電視人當電影人」的解釋。

如果「犀利人妻：幸福男，不難」那樣做，我頂多說媚俗、搶眼球、不合理，但不會說作品鬆散。

我喜歡謝安真與藍天蔚從地下停車場攤牌、戶政事務所等登記結婚、到藍天蔚廁所崩潰這三場戲。但全片類似的張力實在太少。

電影「偶像劇化」還出現在近年我對若干本地電影類似的批評，就是除了主角走不食煙火的「瓊瑤片」羅曼史路線外，配角一律平板而搞笑（主角的同事、兄弟姊妹、朋友、爸媽），好像不這樣不成為一部愛情片，好像不這樣逗大家一下，順帶透透氣，連編導自己都快被戲中的「浪漫」逼瘋？

本片編劇對蔡昌憲、小禎、李沛旭、大元的「功能設定」正是如此，蔡昌憲的角色尤其貧乏、可惜；結尾小蝦出現，比「愛的麵包魂」片尾出現「舞棍阿伯」更令人驚訝，對某些人也許有「笑果」，但跟全劇營造的氣氛一點關係都沒有，投機性太強。

好友安排的猛男也好，搞笑的求愛部下也好，對自己舊情綿綿又愛女兒的前夫也好，夢幻般癡心守候的白馬王子也好，什麼都摻了，也的確都賣了，但謝安真最後在遊艇上還要問藍天蔚「我們一定要結婚嗎？」是暗示不排斥走葛優、舒淇賣座片「非誠勿擾2」討人厭的結尾模式，想讓兩男一女繼續「勾勾纏」？

要批評一個產品的品質，有時不如批評製造商的誠意，要批評製造商的誠意，有時不如批評買帳的消費群。但一般影評或記者，不敢批評觀眾，卻猛吃味「犀利」的好票房，不鄉愿嗎？

我贊成台灣電影有多元的類型商業片，但本片離「引人入勝的商業片」標準，還有很大進步空間。相形之下同檔的「BBS鄉民的正義」不盡成熟，但主題與技法堪稱創新，在台灣根本可算另類片，能賣到現在這樣的成績已算小兵立大功，影劇版卻一直拿商業愛情片和科幻青春片捉對廝殺（從票房比到陳柏霖批評「男男吻」被渲染），其實很無聊。

從行銷而非藝術評論的角度，公平地看「犀利人妻：幸福男，不難」，就是熱門電視劇的大型偶像周邊商品而已。

如果之前沒有電視劇的收視支撐，這樣的卡司、這樣的劇情，就算再怎麼宣傳、跑場，製片人兼導演王珮華也會心裡有數：不可能賣到今天這樣的成績。